Luke Adamson em Bridge House Theatre e The Man In The Shed
Não tivemos o prazer de visitar a Penge’s Teatro Casa da Ponte exceto por uma visita fugaz em 2014! Algo que realmente precisamos mudar. Mas enquanto isso, a segunda melhor coisa para uma visita real seria sentar com Luke Adamsonque não é apenas o Diretor Artístico do local, mas também o diretor do O homem no galpãoque estará em cartaz no local a partir de 10 de maio.
Vamos começar com The Man In The Shed, o que te atraiu para trazer a peça para Bridge House, e até mesmo para dirigir você mesmo?
Bem, inicialmente eu estava lendo a peça com o objetivo de programá-la como um programa de visitação como parte da temporada de primavera. Enquanto eu lia o roteiro no bar da Casa da Ponte, me vi genuinamente gargalhando em voz alta. O humor atinge você na cara na primeira linha e você está fora. Então o que eu amei foi como a profundidade do personagem e o show se infiltraram entre o humor.
Entrei em contato com os roteiristas dizendo que adoraria programar a série, quando eles admitiram que não tinham ideia de como produzir a série, mas tinham as finanças em ordem, então chegamos a um acordo de que atuaríamos como produtores do programa com suas finanças e eu o dirigiria.
A peça é “contada através da música de um álbum clássico”; há um álbum em jogo aqui, ou este é um bom dispositivo de enredo apenas para nos atrair?
Há um álbum específico sobre o qual The Man In The Shed quer nos contar ‘fatos’ sobre. É um que eu tenho certeza que todos já ouviram falar, mesmo que não tenham ouvido. Embora seja seguro dizer que seu conhecimento sobre este álbum pode não ser muito preciso, e seus ‘fatos’ podem não ser fatos, mas sim divagações confusas e suposições ridículas.
E é claro que agora temos que perguntar, você tem um álbum clássico de escolha que você usaria para trilhar sua própria vida?
Pode ser clichê, mas fui apresentado ao Fleetwood Mac’s Rumores como uma criança. Meu pai era um grande fã e estava sempre ligado no carro. Eu sei todas as palavras de cada música e uma vez que uma música termina eu posso te dizer qual é a próxima música antes mesmo de começar.
A peça é sobre um homem que se encontra fora de contato com o mundo moderno, mas sente claramente que está certo; podemos assumir que nosso homem é muito anti-acordado? A peça está zombando dele ou tentando simpatizar com alguém cujos pontos de vista talvez seja melhor deixar no passado?
Isso é o que me atraiu tanto na peça, The Man In The Shed definitivamente não acordou, mas eu também não diria que ele era anti-acordado, ele não é o tipo clássico, gammony Pie*s Mo**an que parece querer se enfurecer e se opor ativamente a qualquer coisa ou a alguém que não seja ele, ele é mais deixado para trás. Um homem que se viu fora de contato com a sociedade e com seus filhos, que quer ser capaz de entender, quer se conectar com eles e poder falar com eles, mas a época em que ele cresceu o deixou mal equipado para faça isso. Ele é emocionalmente inepto e, de certa forma, inseguro. A peça nos mostra seu desejo de fazer essas coisas, mas também por que ele recai nos velhos tropos ‘blokey’.
Com o programa, não estamos zombando de suas visões ultrapassadas, nem pedindo às pessoas que simpatizem com elas, estamos meio que levantando a cortina e dando uma olhada no homem por trás das vistas e vendo por que as pessoas podem se comportar de uma certa maneira. Esperamos que a peça provoque discussão sobre o fato de que, em última análise, todos somos moldados e formados nas pessoas que somos pela sociedade e pelo mundo em que crescemos.
E além de dirigir esta peça, você é AD do Bridge House Theatre – o que o levou até lá em 2021 então?
Bem, eu moro na área desde 2013 e o The Bridge House Theatre sempre esteve no meu radar. Ao tentar iniciar algum teatro no Crystal Palace Park em meados da pandemia, eu estava em uma reunião no Zoom com Guy Retallack – o AD anterior do The Bridge House Theatre – que revelou que não estava mais administrando o local, então depois de algumas conversas com Cara, ele me colocou em contato com a direção do pub e, como eu sempre quis ter meu próprio espaço, apresentei uma proposta para eles do que eu gostaria de fazer e eles gostaram e o resto é história !
E qual é a sua visão para o que você gostaria que o teatro dissesse com sua programação?
Nosso programa apresenta shows de empresas de pequena escala estabelecidas, além de oferecer oportunidades para criadores de teatro emergentes. Garantimos que todos os shows que apresentamos sejam divertidos, além de serem o que chamamos de ‘socialmente consciente’ – o trabalho diz algo sobre o mundo em que vivemos? Também é importante para nós que todos os espetáculos ofereçam oportunidades e representação de grupos tradicionalmente sub-representados no mundo do teatro. Isso inclui, mas não se limita a: artistas da classe trabalhadora, artistas da maioria global, artistas não binários ou de gênero fluido, artistas LGBTQ+.
Você foi anteriormente a direção associada no The Hope Theatre, quão diferentes são os dois locais?
Eles são espaços muito semelhantes em termos do fato de serem quartos acima de pubs, mas provavelmente é aí que a semelhança termina. O Hope é um espaço muito mais ousado, o pub é mais animado e, com a história musical, tem uma atmosfera quase estridente. O Hope também pode correr mais alguns riscos em sua programação, pois é um local muito mais estabelecido. O The Bridge House é um pub muito agradável e familiar, à beira do Crystal Palace Park, com uma atmosfera muito mais descontraída. Como ainda não somos particularmente conhecidos como um local e ainda estamos construindo uma reputação, temos que ser bastante astutos em nossa programação, pois precisamos equilibrar o trabalho mais ousado e menos ‘comercial’ com shows que têm um apelo um pouco mais amplo. Também temos mais espaço para o trabalho familiar e podemos complementar nossas ofertas de teatro com noites mensais de comédia e eventos de palavras faladas. Nosso espaço também é um pouco maior que o The Hope.
Somos culpados de só ter ido à Bridge House uma vez, em 2014 – claramente não é no coração do teatro habitual, como The Hope era (sem ofensa a Penge), isso torna mais um desafio no que você programa e atraindo uma platéia?
Como você é ousado!? Penge é o centro do universo teatral! (Ou pelo menos será quando eu terminar.) Na verdade, descobrimos que, ao contrário de The Hope, temos um público bastante local por aqui. No The Hope, descobrimos que o público era composto principalmente por amigos e familiares das companhias, e pessoas que estavam interessadas na cena teatral de Off West End e viajavam para visitar o local especificamente, mas muito poucas pessoas que moravam localmente visitavam regularmente o teatro. Estamos muito satisfeitos por termos uma comunidade local muito solidária e vemos os mesmos rostos retornando para ver shows de novo e de novo. Estamos ansiosos pelos dias em que nosso público local se juntará a esses adoráveis apoiadores do teatro marginal enquanto viajam para Penge. Na revisão de nossa última produção interna, Steve Coats-Denis disse sobre nós: “Se Under Electric Candlelight é o nível sublime de drama que podemos esperar sob o diretor artístico Luke Adamson, os amantes do teatro deveriam pegar aquele trem para Penge!”
Finalmente, o que mais você tem preparado para a próxima temporada? O que devemos tentar convencer alguns de nossos revisores a conferir?
Temos uma leitura ensaiada da nova peça Rapazes serão rapazes e, em seguida, uma transferência de cinco estrelas do jogo Um ato final de amizade a partir de O Urso Branco. Então, em junho, estamos entrando em um mês de prévias do Festival de Edimburgo e eventos especiais para o Festival Anual de Penge. Mais detalhes da nossa emocionante temporada de verão serão anunciados em breve!
Nossos agradecimentos a Luke por encontrar tempo longe de dirigir a Bridge House e ensaiar para o próximo show para conversar conosco.
The Man In The Shed joga entre 10 e 14 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.