Filme original da Apple TV Finch, estrelado por Tom Hanks, apresenta uma trilha sonora incrível do compositor Gustavo Santaolalla. A música se encaixa no filme como uma luva, graças em grande parte ao editor musical Sebastian Zuleta, que enfrentou o difícil desafio de criar uma trilha sonora que se encaixasse no tom emocional do filme.
ComingSoon conversou com Sebastian para aprender um pouco mais sobre seu processo e as dificuldades inerentes ao seu papel como editor musical.
Jeff Ames: Eu assisti ao filme outro dia e achei ótimo. Foi legal ver Tom Hanks novamente – parece que já faz um tempo desde que eu o vi em um novo filme.
Sebastian zuleta: Eu te escuto. Até mesmo para mim, foi ótimo ver sua performance muitas e muitas vezes. [Laughs]
Em média, quantas vezes você diria que assiste a um filme antes de terminar de trabalhar nele?
Para ser honesto, perdi a conta. Provavelmente centenas. O interessante é – claro que vi o filme do início ao fim muitas vezes, mas trabalhar com música é basicamente assistir uma cena repetidamente e ajustar as coisas e vê-las em diferentes iterações, diferentes versões dos cortes e depois também com músicas diferentes e tudo mais. Então, eu perdi a conta.
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Você fica enjoado do filme?
Eu não acho que me canso do filme. É interessante porque começo a olhar as coisas e a perceber elementos que normalmente não veria na tela. Normalmente, você está olhando para o personagem principal ou a coisa principal acontecendo na câmera, mas depois de assistir várias vezes eu começo a prestar atenção nas coisas que acontecem no fundo; ou talvez haja outros personagens que estão reagindo, como eles estão reagindo. Estou recebendo todas essas outras perspectivas que não teria se assistisse apenas uma vez. Eu sinto que entendi tudo.
Então, falando em você, o que o atraiu no mundo da edição musical?
Bem, eu amo música desde que me lembro. Comecei a tocar instrumentos diferentes quando era mais jovem, mas fui para o lado da produção quando estava na faculdade. Assim que terminei a faculdade, comecei a trabalhar com produção de som, mas realmente queria entrar no mercado de pós-graduação e trabalhar com música para filmes. Então, tive a oportunidade de trabalhar no Controle Remoto do Heitor Pereira. Eu realmente fiz um mestrado em como funciona a trilha sonora de filmes e pratico e ganhei muitas habilidades em edição musical e aos poucos fui caindo nessa. Um dia recebi uma ligação, tipo: “Ei, precisamos de ajuda com este filme. Nosso editor de música não está disponível, você pode fazer esse tipo de trabalho?” e eu disse: “Sim”, e comecei a receber ligações para ajudar e eventualmente comecei a receber meu próprio projeto. Basicamente, foi descobrir um mundo que eu realmente não queria entrar e que eu amava. Tenho feito isso desde então.
Como o seu processo evoluiu desde o início?
Acho que uma das coisas é entender melhor o processo de trilha sonora de um filme e estar à altura do desafio que cada projeto traz. Uma das coisas que provavelmente mudou no geral é ser capaz de antecipar ou prever os problemas que surgirão e superá-los antes que eles caiam pelo buraco. Além disso, de forma criativa, apenas estar mais conectado com quem eu sou e jogar ideias lá fora, e estar mais envolvido e moldando isso. Quando comecei, era assistente e era principalmente um trabalho de fundo. Então, eu realmente aprecio quando tenho a oportunidade de dar contribuições mais criativas e dar ideias para tornar o filme melhor – colaborando com cineastas e compositores para tornar o filme o melhor possível.
Em Finch, você está trabalhando com o compositor Gustavo Santaolalla. Como foi essa colaboração?
Bem, primeiro, eu cresci em Columbia, então conheci e admirei o Gustavo por muitos anos. Mas o processo foi muito legal porque comecei desde o início. Comecei a trabalhar na montagem do diretor e nessa época o Gustavo já tinha feito muitas músicas. Quando entrei, já tinha uma caixa de ferramentas de música original para brincar e basicamente moldar ideias de onde a música poderia ir no filme; e também nos informar quais músicas precisávamos para as outras cenas e ter aquela conversa de ida e volta com Gustavo e Miguel [Sapochnik].
Eu imagino que este seria um filme difícil de fazer – é uma fantasia de ficção científica, mas também tem muito humor e coração. Como vocês encontraram o tom certo para a partitura?
Definitivamente foi muita tentativa e erro. Como eu disse, pegando a trilha do Gustavo mais cedo – surpreendentemente, muito do que ele escreveu antes de rodarem o filme está no filme finalizado exatamente como ele o escreveu. Desde o início, acho que ele tinha uma boa ideia de como esses momentos emocionais iriam funcionar.
Uma das coisas que estávamos medindo, e foi por tentativa e erro, lembro-me de cortar muita música temporária para certas cenas, especialmente os momentos de ação em que é tipo, qual é o alcance? Você sabe, como Transformers em uma extremidade e alguma percussão com alguns ritmos quando temos um tornado ou algo com muitos efeitos sonoros. Nós realmente tentamos e tocamos com tantas coisas para fazer o ajuste fino de tudo.
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Quais foram alguns dos desafios únicos que você enfrentou ao editar a partitura?
Definitivamente, as dicas baseadas em ação. Acho que cortei facilmente trinta versões de uma cena apenas com partituras, fontes e pistas temporárias diferentes. Esse foi um dos desafios em tentar encontrar o tom que nos desse a emoção e a urgência de que precisamos, sem exagerar. Poderia ter sido um filme muito triste – é apenas um homem que ficou no mundo com um cachorro. Então, é encontrar o equilíbrio de não tornar as coisas muito deprimentes, porque podemos perder o público desde o início se eles acharem que não há esperança. Então, eu acho que apenas tínhamos que encontrar os raios de luz que brilhariam e dariam esperança ao público; e os momentos de comédia que proporcionariam alguma leviandade antes da próxima tempestade.
Você também trabalhou como compositor em curtas-metragens e na série de TV Soccer & Drinks. Como esse background o ajuda como editor de música?
Quando comecei a fazer edição musical, o que, como eu disse, não originalmente comecei a fazer, descobri que editar e compor andam de mãos dadas. No final das contas, é apenas colocar a música em imagem, quer eu esteja escrevendo músicas originais ou cortando músicas que outra pessoa escreveu ou músicas temporárias. É sobre descobrir o que nos trará mais emoção. Ser um editor musical contribui para ser um melhor compositor e músico e vice-versa. Posso cortar partituras diferentes de filmes diferentes, mas se eu precisar de algo para unir as coisas, posso escrever algo rapidamente que conectará ambos e fará com que pareça uma peça só. Então, eu consigo trazer esses dois mundos para o projeto em que estou trabalhando.
Houve um momento em Finch em que você teve que lutar por sua visão de uma cena em particular?
Eu geralmente permito que a música fale por si mesma. Acho que se há uma ideia pela qual quero lutar, faço por conta própria e apresento-a como uma ideia. No final das contas, estou lá para servir à história, então sempre que houver algo que eu sei que contribuirá para isso, com certeza apresentarei meu caso e, com sorte, ele entrará no filme.