Psychonaut Theatre em trazer mamãe ao Lion and Unicorn Theatre
Há uma razão pela qual amamos tanto o Lion and Unicorn Theatre, e por que é o local que talvez apareça com bastante regularidade em nossas entrevistas. Certamente não é por causa de seus assentos confortáveis! Não, é porque eles fornecem um lugar para artistas emergentes aprimorarem suas habilidades e seus shows.
É por isso que quando ouvimos falar Teatro de psiconautas e seu show Mães que tocará no local em dezembro, não hesitamos em encontrar algum tempo para conversar sobre o show e sua companhia.
Então nos sentamos (em cadeiras confortáveis) com o fundador e diretor artístico da empresa Arielle Zilkhae diretores de mães, Lavínia Grippa e Karola Koseckapara ouvir mais sobre a peça e por que locais como este são tão vitais para jovens artistas emergentes.
Vamos começar logo com a mamãe e o que é isso então?
KK: Mums é uma meditação coletiva sobre o processo de luto. Durante a performance tentamos criar um espaço seguro para o público e os performers desenharem suas paisagens internas de conotações com este estado, através da história de uma família que sofreu uma tragédia que os empurrou para um ciclo permanente de luto.
Um impulso que me levou a pensar no assunto foi uma linha que encontrei em um dos meus antigos diários. Dizia: “Estou de luto pelo bem-estar do meu irmão”, mas o ponto chave aqui é que meu irmão nunca foi totalmente saudável, ele sempre sofreu. Como posso sofrer por algo que nunca foi real? Algo que nunca tinha acontecido? Tentamos descompactar essas questões, mas nossa performance não é de forma alguma uma resposta dada ao público. É mais um convite para passar por essas questões individualmente, mas em conexão com os outros.
Mums é inspirado em uma peça de Jean-Luc Lagarce de 1994 – um nome que provavelmente não é conhecido por muitos de nós, o que o trouxe a esta peça?
KK: No início do nosso processo criativo, propus alguns tópicos gerais aos outros artistas para ver qual deles ressoava em todos nós. Eu queria observar se havia algum assunto que pudesse ser jogado na sala e despertar a imaginação, as memórias, os sonhos das pessoas. Comecei a discussão dando-lhes quatro termos amplos: saudade, luto, sexo, exclusão. Começamos a descompactar essas palavras e cada membro do nosso grupo teve a possibilidade de compartilhar. Depois de um curto período de tempo, ficou claro que estávamos todos fortemente interessados em explorar um estado de luto. Comecei a colecionar todas as coisas que podem levar uma pessoa ao luto. Acredito que você pode chegar a esse estado não só depois de passar pela morte de alguém, mas também depois de um rompimento, perdendo a estabilidade mental, depois de um emprego que não tem mais, juventude, amizade e muito mais.
Comecei a procurar textos muito enraizados nessa sensação estranha e fantasmagórica de viver com o luto, mas me lembrei de procurar uma peça que ainda tivesse elementos de narrativa de não-ficção. E foi aí que pensei em Jean-Luc Lagarce – diretor, ator e encenador francês da segunda metade do século XX.
E você diz inspirado ao invés de baseado em, quanto é o texto original e quanto é o seu original para esta peça?
KK: Sim, eu nunca digo que estamos baseando nosso desempenho no jogo de Lagarce. O que acredito que fizemos é que tomamos seu texto como base para construir. Depois que traduzi o roteiro francês e cortei alguns pedaços dele, acabamos usando menos de um quarto do drama original. Além disso, adicionamos muito conteúdo multiforme que criamos no processo de workshop. Nossa peça está imersa em música escrita por Arielle, que ela baseou em uma canção folclórica polonesa que cantei em uma de nossas primeiras sessões, durante um exercício de criação de uma paisagem sonora para situações que aconteceram em nossas vidas e que estão de alguma forma ligadas ao luto. Mais tarde, também acrescentei a Parábola do Filho Pródigo, que se tornou um final para nossa história – uma confissão da Mãe para seus filhos, sua maneira sutil, mas insuportavelmente honesta de contar a seus filhos o que uma mãe está passando quando perde um filho. Há também um monólogo que a personagem de Eva dá – foi escrito por ela e veio de seu próprio processo de construir uma relação com a personagem que ela está interpretando.
O traço comum é o luto e como lidamos com isso, você ou os artistas trouxeram experiências pessoais para a performance como forma de torná-la mais pessoal?
LG: O tema do luto foi decidido como a base do nosso brincar desde o início do nosso processo, principalmente porque todos já vivenciamos o luto de alguma forma. Ficou muito claro desde o início que não queríamos restringir o conceito de luto à morte: queríamos vê-lo mais como a perda de algo ou o desejo que nunca será realizado, algo que é muito explorado em Mums.
Nosso processo para a peça começou explorando ainda mais esse conceito, por meio de oficinas e exercícios, descobrindo o que o luto significava para cada ator e qual era seu maior objeto de luto. Como empresa, ao conceber um trabalho, começamos nosso processo a partir do ‘fora’, explorando temas amplamente por meio do mergulho em nossas experiências pessoais e, em seguida, movendo-nos ‘dentro’ – encontrando um quadro para aplicar nossas descobertas. O texto de Jean-Luc Lagarce se encaixou muito bem em nosso trabalho: um tema comum de luto e ainda cinco abordagens muito claras, pessoais e diferentes em relação a ele.
Esta é a primeira produção do Psychonaut Theatre, é um sinal do que pretende fazer com trabalhos futuros? Veremos mais obras inspiradas na Europa?
AZ: Com certeza! Por sermos um grupo tão internacional, é muito importante para nós que nosso trabalho represente autenticamente a diversidade de nosso conjunto. E através disso, adoramos descobrir textos internacionais menos conhecidos que podemos traduzir e adaptar como trampolim para o nosso próprio material. O texto nunca foi a força motriz do nosso trabalho como grupo ou como indivíduos, mas isso não quer dizer que não tenha sustentado nosso processo de criação, como em Mums. Nosso trabalho tende a ser menos focado na narrativa, e talvez menos do que o público de teatro britânico está acostumado. Parte da nossa missão como companhia é apresentar a essas audiências um estilo de teatro mais experimental e desafiá-las a correr riscos com o teatro que escolhem assistir – como corremos riscos com o teatro que fazemos.
Além disso, como operamos como um coletivo de artistas, o estilo de nosso trabalho em grupo mudará de projeto para projeto, representativo da prática do membro diretor: uma peça liderada por mim teria um foco e estilo diferente de uma liderada por Karola. Mas, somos todos parte do Psychonaut e, portanto, somos movidos pelos mesmos princípios fundamentais.
Qual foi o processo de pensamento por trás do nome da empresa, certamente se destaca!
AZ: Obrigado! Bem, um psiconauta é alguém que usa substâncias alucinógenas para explorar seu subconsciente. E essa é basicamente a experiência que queremos dar ao público que vem aos nossos shows. Como criadores de performance no século 21, colocamos muito foco no teatro como uma forma de arte ao vivo e como essa vivacidade pode criar eventos novos e talvez inesperados para o público. Nosso objetivo para o Mums é levar o público a um lugar de meditação em torno do luto, onde eles possam mergulhar totalmente nos pensamentos, sentimentos e experiências que o acompanham.
Como você se envolveu com The Lion and Unicorn Theatre?
AZ: Mums é uma peça que desenvolvemos durante nosso último período na universidade, em preparação para nossa mostra de pós-graduação. Construímos a empresa durante nosso tempo no curso para que tudo estivesse pronto para lançarmos no setor assim que nos formássemos. As mães receberam feedback muito positivo de todas as faixas etárias, então não hesitei em me arriscar e divulgar! O Lion and Unicorn Theatre realmente se destacou para mim como um local para artistas e empresas emergentes, onde o trabalho não precisa marcar uma caixa específica, mas os artistas são livres para arriscar e experimentar como quiserem. Estou muito grato que eles viram algo em nossa empresa e nos convidaram para fazer parte de seu programa de curadoria!
Com a peça chamada Mums, temos que perguntar, você está convidando suas mães para vê-la em dezembro?
LG: Com nossas mães de países diferentes, será complicado, mas definitivamente filmaremos para elas! No entanto, existem algumas razões diferentes pelas quais escolhemos este título. A primeira é por causa do nome mais comum para a flor Crisântemo que costuma ser colocada nos túmulos dos entes queridos.
O luto e o peso da dor às vezes nos distancia de todas as características que costumam representar a maternidade, como cuidar dos outros, colocar-se em segundo lugar e colocar os outros como prioridade. Quando a dor vem, especialmente a dor de um filho, tudo isso pode falhar. Para nossa mãe na peça, foi exatamente isso que aconteceu: para nutrir sua dor e sua dor, ela parou de nutrir seus filhos, o que os levou a tentar nutrir a si mesmos. Passamos a vê-las todas como possíveis figuras maternas, especialmente minha personagem, a Mais Velha, que assume o dever de fazer o que sua mãe, destruída pelo próprio luto, não é mais capaz de fazer.
O que você tem planejado para 2023 depois disso?
AZ: Nosso principal objetivo para 2023 é focar em levar o Mums a mais públicos e construir mais relacionamentos com os locais, talvez também explorando espaços não teatrais onde possa ser apresentado. Adoraríamos garantir uma corrida mais longa em Londres e talvez até tirá-la da capital. Além disso, também estou produzindo a estreia no Reino Unido de uma peça do membro do coletivo Juraj Benkofeito em colaboração com Nordisk Teater Laboratorium-Odin Teatret na Dinamarca. E vou começar a pensar em nosso próximo projeto, no qual provavelmente começaremos a trabalhar em 2024. Então, muito o que esperar.
Nossos agradecimentos à equipe do Psychonaut Theatre por conversar conosco. As mães tocarão no Lion and Unicorn Theatre de 6 a 10 de dezembro de 2022. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
(Créditos das fotos: Christina Sarkisian, Sanna Hofker e Alex Forey)