A dramaturga Nina Atesh e a diretora Chloe Cattin falam sobre A Seca
Um horror psicológico em um cenário original com um roteiro inteligente e preciso e atuações a condizer.
Foi assim que descrevemos A seca em nossa crítica quando tocou no King’s Head Theatre. Com a peça agora retornando ao Old Red Lion Theatre como parte do Grimfest, conversamos com seu escritor Nina Atesh e diretor Chloe Cattin para falar sobre a vida no fundo do mar.
Conte-nos um pouco sobre The Drought, o que o público pode esperar?
Nina: The Drought é uma história ambientada em um navio da Marinha Britânica vitoriana, vários meses depois de um desastre inesperado, onde todo o oceano em todo o mundo desapareceu. A tripulação deixou seu navio, e as únicas duas pessoas que permanecem a bordo são o capitão e seu comissário. Eu diria que não espere sua típica história de terror. Não há jump scares – não há muito sangue gráfico. O que tentei criar com esta peça é uma sensação de desespero, um pavor arrepiante na sequência de algo terrível e inimaginável acontecendo… e o que isso faz com a mente humana. Essencialmente, é uma história sobre loucura – mas há outros temas importantes de colonialismo, hierarquia e servidão.
Chloe: Nina escreveu uma peça linda – mesmo na segunda execução, ainda traz dúvidas e interpretações na sala de ensaio. Eu acho que o público pode ser confrontado com sua própria humanidade. A pandemia ainda é bastante recente – nossas vidas foram interrompidas por um tempo e entramos em nossos próprios modos de sobrevivência. É aí que encontramos o Capitão e seu Regente – no modo de sobrevivência. Eles se agarram e agarram o que é familiar em meio a esse acontecimento indescritível.
Como você sentiu a corrida no teatro King’s Head no mês passado? As avaliações, inclusive a nossa, foram bastante positivas, você deve ter ficado satisfeito? Você fez (m)alguma alteração para esta segunda execução?
Nina: Esta é a minha primeira peça – então estrear no King’s Head foi uma experiência incrível! É um momento muito difícil para o teatro Fringe no momento, então o apoio que tive do teatro e do público foi muito bom. O feedback foi muito positivo, certamente fiquei surpreso, considerando que não tivemos a chance de pré-visualizações ou qualquer P&D na preparação. Eu meio que joguei a produção no fundo do poço! Mas eu tinha fé na história e muita fé nos artistas, que são todos incríveis – então acho que funcionou bem para nós. Como escritor, você está sempre pensando em ajustes ou no que poderia ser feito de forma diferente. Eu assistia ao show todas as noites, e eu sabia que teríamos outra temporada chegando em novembro, então eu saí meio excitado para voltar ao roteiro novamente. Não houve muito tempo para fazer muitas mudanças drásticas, e você está sempre limitado pelo que pode fazer em um palco Fringe (!), mas certamente há algumas coisas que tirei daquela primeira corrida que nós está tentando injetar no próximo.
Chloé: Alex McCarthy e Nina fizeram um trabalho maravilhoso na corridae Cabeça do Rei. Alex – por sua bela direção e design de som e Nina por eler roteiro incrível. É emocionante ter outro chance de trabalhar na peça em um espaço diferente, porque cada performance é específica do local de uma maneira. Não se trata de transpor a peça de um local para outro, mas de ver quais desafios e oportunidades o espaço oferece. Então, embora o roteiro tenha alguns ajustes, a encenação mudou bastante.
O King’s Head Theatre foi colocado na travessa para que os atores pudessem ser vistos pelo público de todos os ângulos – não havia onde se esconder! Os dois lados da platéia estavam vendo dois lados da história. Nós nos apresentamos no set de outro show também, então tivemos alguns elementos que tivemos que trabalhar no último minuto.
No Old Red Lion, há uma configuração mais tradicional, de ponta e o espaço é nosso durante toda a nossa corrida para que possamos realmente nos acomodar! Parece mais íntimo e conflituoso, quase claustrofóbico. Subir as escadas até o teatro parece um navio. Parece um pouco mais imersivo.
Chloe, você está assumindo a direção de Old Red Lion, o elenco foi bem-vindo ou você teve que reprimir sua autoridade imediatamente? Conte-nos um pouco sobre o primeiro trabalho na série em King’s Head e agora a direção em ORL?
Eles são um grande grupo, é ótimo trabalhar juntos novamente após a primeira corrida!
A equipe criativa deixou claro desde o início que eu não deveria ter uma cópia carbono do show no Old Red Lion, mas usar a segunda execução como uma oportunidade para receber o feedback da primeira execução e ter outra iteração do mostrar. Alex disse que não era ‘precioso’ sobre o trabalho, mas apenas para torná-lo ainda melhor. O que é uma posição única para se estar como diretor associado, porque geralmente o artista original é muito específico sobre o que quer.
Como gerente de palco da corrida King’s Head, conheci a produção em um nível técnico – fazendo verificações pré-show, escrevendo listas, ligando para os atores, operando som e luzes e geralmente mantendo o espaço para o elenco e equipe criativa . Enquanto opera o som e as luzes, você sente como a peça respira e se move com os artistas. Como diretor, ainda tenho todos esses elementos na cabeça, mas agora estou em posição de influenciar a peça com feedback da primeira iteração e minha própria compreensão da peça.
Nina, nos leve um passo adiante no desenvolvimento do show: como Andrew Callaghan, Jack Flammiger e Caleb O’Brien se uniram para se tornar seu trio naval?
Fizemos audições em grupo e, curiosamente, Andrew, Jack e Caleb fizeram o teste juntos. Para mim, foi apenas uma coisa de ver esses artistas instantaneamente gelarem e pensar comigo mesmo assim que eles entraram pela porta – oh meu Deus. Este é o nosso elenco. Esses são meus personagens! Houve uma dinâmica instantânea ali, e eles trouxeram coisas para os personagens que eu nem tinha pensado enquanto escrevia. Acho que é isso que você procura em um performer – alguém que possa ver as coisas nas entrelinhas. Foi um processo fascinante para mim, alguém que veio de um passado de performance e estar do outro lado foi tão emocionante. Lembro-me de amar aquele dia – foi uma parte muito gratificante do processo.
Ouvindo nosso podcast recente, onde conversamos com Nina e alguns membros do elenco, parecia que The Drought se tornou um processo muito colaborativo quando o roteiro chegou à sala de ensaios, você pode expandir um pouco isso?
Nina: Sim, foi mesmo. Novamente, é aquela coisa dos atores encontrarem tanto nesses personagens, que você não quer, ou mesmo precisa, empurrá-los para trás e dizer – não, ele não faria isso, ou diria isso – porque eles entendem a história e seus personagens tão bem, que é fácil fazer essas edições na sala de ensaio porque você sabe que eles funcionam e fazem sentido. Lembro-me de Andrew (que interpreta o Capitão) entrando em um de nossos primeiros ensaios com todo esse fundo detalhado para o personagem, com uma família e uma história de carreira e tudo! E eu pensei uau… esse cara conhece o personagem ainda melhor do que eu!
O que foi ótimo no processo criativo também é que a equipe não teve medo de questionar coisas no roteiro, talvez até coisas sobre os personagens ou suas intenções que eu havia esquecido. Então foi um processo muito divertido. Eu acho que os escritores podem ter uma tendência a ser bastante isolados – podem ficar presos em seu próprio mundinho e então simplesmente se proteger da sala de ensaio. Eu sou o oposto disso – quero vê-la crescer e tomar forma. Eu acho que faz você perceber coisas sobre sua própria escrita que você nunca teria pensado antes. A Seca é uma daquelas histórias com muitos narradores não confiáveis… há muito engano – quem está dizendo a verdade? Então é muito importante que uma peça como essa seja trabalhada de forma colaborativa.
Chloe: E ainda é um processo muito colaborativo entrar no Old Red Lion! É a minha maneira favorita de trabalhar como criador de teatro! Todos participam ativamente na realização do trabalho, o trabalho nunca termina. Os atores conhecem tão bem esses personagens e estão constantemente interrogando o trabalho. O conhecimento enciclopédico de Nina sobre a Marinha também é indispensável para a encenação da obra. Realmente é um processo muito colaborativo.
Você está de volta aos ensaios esta semana, imaginamos que é um processo um pouco diferente quando todos já se conhecem e têm pelo menos alguma familiaridade com o roteiro, como tem sido?
Nina: Honestamente, eu mal podia esperar para voltar aos ensaios, não apenas para ficar presa na peça novamente, mas também porque eu realmente gosto da companhia de todos! Parece clichê – mas eles realmente são um grupo adorável para se trabalhar. Acho que houve tempo suficiente desde a primeira corrida para que pareça um pouco novo, mas não muito tempo para que tenha sido fácil voltar ao ritmo e mergulhar de volta neste mundo. É um espaço diferente, então é interessante pensar na configuração da cabine (que é onde toda a peça acontece) e pensar em coisas novas que podemos fazer com o set com o tempo extra que temos.
Chloe: Há uma abreviação não apenas com o grupo, mas com a peça em si, então conseguimos mergulhar de volta! É tão raro ter a oportunidade de trabalhar em uma peça novamente, olhar para ela com toda a experiência da primeira execução, mas com a novidade de um novo espaço.
Passando de The Drought, o que vem a seguir para vocês dois e para a Pither Productions? Há algo vindo por aí que você possa nos contar?
Nina: A Marinha Britânica e as expedições vitorianas realmente estão envolvendo minha vida no momento! Há algumas discussões muito breves e iniciais sobre a possível adaptação A seca para a TV, mas isso realmente depende de alguns poderes superiores da cadeia alimentar! Por enquanto estou gostando muito de estar no palco, e adoraria levar o show em turnê no próximo ano se conseguirmos o financiamento para isso. Mas longe de terra seca e capitães de mar peludos… eu adoraria trazer mais horror para o palco. Estou realmente ansioso para promover mais desses contos arrepiantes e atmosféricos que podem ter tanto impacto em pequenos locais íntimos como teatros marginais – e não apenas para a temporada de Halloween (!) e talvez escrever algo novo. Então cuidado com este espaço… 😉
Chole: Eu tenho uma temporada de trabalho ocupada e variada chegando! Depois A secaestou dirigindo uma leitura ensaiada de O Profeta de Monto por JP Murphy que acabamos de lançar. Então eu estou dirigindo um show de Natal Arrume as barracas, um anti-panto escrito por Lydia Brickland, para uma mini turnê em Londres em dezembro. Eu também estou me preparando para Positivo morto por Hannah Kennedy que tem uma corrida em fevereiro do próximo ano. Nós também acabamos de lançar o elenco, então é maravilhoso tê-lo lentamente se unindo.
Nossos agradecimentos a Nina e Chloe por fazer uma pausa nos ensaios para conversar conosco. Todos os créditos da foto: Bethany Monk-Lane
The Drought toca no Old Red Lion Theatre de 1 a 4 de novembro. Ingressos e mais informações podem ser encontradas aqui.