Jess Barton e Ross Kernahan em Don’t Forget My Face
Não esqueça meu rosto fez tanto sucesso no ano passado quando jogou no Teatro Leão e Unicórnio que eles foram convidados a voltar para uma segunda rodada (17 a 21 de maio, ingressos aqui)
A série mostra os gêmeos Rhea e Jack compartilhando tudo juntos, quase nunca separados. Mas o que acontece quando um deles tem a oportunidade de seguir em frente e quebrar esse vínculo especial que sempre teve?
E como aqui na ET não temos medo de pular em um movimento se sentirmos que está indo do nosso jeito, pensamos que seria o momento perfeito para recuperar o atraso Lutar ou FugirJess Barton e Ross Kernahan, as pessoas por trás (e na frente) do show, para descobrir por que devemos nos dar bem para ver o show agora que recebemos uma segunda chance.
Quão bom é ser convidado de volta para o Lion and Unicorn então?
É ótimo! Como artistas associados do teatro, é incrível ter um lar para o nosso trabalho e ter espaço para experimentar e brincar com novas ideias. Davi [Bardy], e o restante da equipe da L&U, sempre nos apoiaram incrivelmente e a outras empresas na criação do trabalho que queremos fazer primeiro! Estamos muito felizes por sermos convidados de volta depois que nossa última corrida foi amaldiçoada pela onda Omnicron, e para o público ter outra oportunidade de se juntar a nós!
A série é sobre gêmeos – isso é algo que vocês têm experiência? Ou se não, o que o levou a escrever uma peça sobre eles?
Nós não somos gêmeos, mas nós dois temos irmãos, e definitivamente há partes de nossos próprios relacionamentos entre irmãos escritos em Jack e Rhea. No entanto, estávamos principalmente interessados na ideia de duas pessoas com formação quase idêntica que reagem aos eventos da vida que se desenrolam ao seu redor de uma maneira muito diferente – também há algo fascinante na maneira como podemos lembrar de uma memória compartilhada de maneira tão diferente! Queríamos que seu senso de identidade compartilhada fosse colocado em fluxo, para desafiar suas semelhanças e começar a aceitar ser pessoas diferentes. Muitos de nós, inclusive nós mesmos, confiamos muito na família para passar pela vida moderna – achamos que não conhecemos ninguém melhor – e, no entanto, essas pessoas ainda vão surpreendê-lo sobre quem realmente são e o que compartilham com você.
Além de escrever a peça juntos, Ross atua (ao lado de Aimee Kember) e Jess dirige; quão fácil é ser subjetivo quando você está tão fortemente envolvido para ser capaz de ver quando talvez as coisas não estejam bem e precisem de um pouco de ajustes?
Estamos trabalhando juntos há quase uma década – o que faz com que o tema da peça de fazer 30 anos pareça muito familiar! – e aprenderam a confiar nos instintos um do outro, pois geralmente são muito parecidos com o que o outro está pensando. Também nos certificamos de convidar um par de olhos de fora para a sala – nosso dramaturgo, Farah Najibentrou e fez todas as grandes perguntas para nos manter honestos.
O que foi particularmente agradável em fazer esse show nós mesmos é a liberdade de tocar e desenvolver a peça à medida que avançamos. Aprendemos há alguns anos que realmente gostamos de desafiar e interrogar uma série e seus personagens – então estamos constantemente aprendendo e descobrindo coisas novas dentro do roteiro. É sempre uma alegria quando algo nos pega de surpresa!
Para aqueles que não‘t ver o show pela primeira vez no Lion and Unicorn, o que podemos esperar se viermos desta vez?
Esperamos que você ria, chore e se divirta – mas também saia com uma apreciação diferente das pessoas que nos apoiam ao longo da vida! Esta é uma peça que celebra os pequenos momentos que existem dentro dos realmente grandes, enquanto também confronta o quão avassaladora a vida pode ser. Era importante para nós reconhecer como os eventos globais – e o hábito do consumo constante de mídia e do doomscrolling aparentemente interminável – podem desestabilizar a saúde mental de uma pessoa, e como essa é uma experiência muito válida. Quando combinado com nossas próprias crises pessoais, muitas vezes não vocalizadas, como perda, tragédia familiar, etc., pode levar a um comportamento explosivo e mentalmente prejudicial – que você pode testemunhar quando assistir ao show!
Em última análise, esta é uma peça sobre questionar a versão de si mesmo que você apresenta ao mundo, aprender a viver com a dor e descobrir como desafiar as pressões da expectativa da sociedade!
Você fez alguma mudança importante em relação à versão original que colocou no palco na primeira noite?
Desde a nossa última corrida, conseguimos dar um passo atrás e ver o que funcionou e o que não funcionou tão bem. Nós nunca tivemos uma sessão de P&D ao criar este show, ele foi montado rapidamente! Portanto, nossa primeira execução foi extremamente útil para avaliar as respostas do público e também para nos revelar coisas que talvez não tivéssemos visto no início! Desde então, conseguimos olhar para o roteiro e resolver alguns desequilíbrios, reorientar alguns temas que não receberam o destaque que mereciam e aprimorar a história para ser o que realmente queríamos que fosse.
Uma segunda corrida no Lion and Unicorn, então obviamente alguma apreciação mútua entre você e o local. O que é que torna este teatro um lugar tão fantástico para fazer um show?
A cena do teatro marginal de Londres está sempre evoluindo e, apesar das dificuldades incríveis que esses locais enfrentaram nos últimos anos, os que sobrevivem parecem estar mudando para melhor: custos de contratação mais baixos/zero, mais suporte à produção, mais interesse em novos trabalhos etc – é ótimo ver – mas essas são coisas que o Lion & Unicorn vem fazendo há anos graças ao seu AD David Brady. O lema deles ‘seja quem você quiser ser’ parece muito adequado – em nossa experiência, sempre nos sentimos no controle total do show quando estamos no local deles. É um lugar maravilhosamente aberto para trabalhar, e permite que nós e outras companhias sejamos ousados e assumamos riscos, que é exatamente o que o teatro deveria fazer em nossa opinião. Nós nos sentimos incrivelmente sortudos que o teatro gosta do nosso trabalho e continua a nos apoiar em fazer o que fazemos.
Este é o último hooray para Don‘t Esqueça meu rosto então, ou você tem planos para isso?
Veremos!
E se não for esse show, o que você tem em mente então?
Temos esperanças de criar algo novo no final do ano – embora o que isso possa ser é uma incógnita agora! Teremos que ver se o resto de 2022 tem algo que nos inspire – para melhor ou para pior!
Nossos agradecimentos a Jess e Ross por tirar um tempo de seu dia agitado para conversar conosco. Don’t Forget My Face estará em cartaz no Lion and Unicorn Theatre entre 17 e 21 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.