Tatenda Shamisode sem identidade conta a história de sua experiência como imigrante transgênero negro no Reino Unido. Usando as canções que escreveu ao longo de seu primeiro ano de testosterona junto com cartas, assinaturas e muita papelada, ele nos guia através do que é preciso para validar identidades negras e queer aos olhos da lei.
Nesta entrevista sindicalizada, Shamiso fala sobre a peça, a jornada que ela percorreu do Theatre Peckham ao Royal Court e exatamente o que eles esperam que as pessoas levem ao assisti-la.
No ID está jogando no Royal Court até 6 de maio. Mais informações disponíveis aqui.
Como você descreveria o NO ID?
NO ID é um programa bobo, caloroso e íntimo sobre os obstáculos que as pessoas trans precisam enfrentar para realizar as tarefas burocráticas básicas de fazer com que as pessoas o chamem pelo seu nome do outro lado da transição. É também um exame e aceitação da pessoa que eu era antes da transição, da pessoa que eu era quando comecei a jornada da transição e do homem que sou agora. Eu olho para as coisas que essas três pessoas compartilham e as maneiras pelas quais elas são diferentes, salpicando a música que escrevi em cada fase dessa jornada e convocando as vozes das pessoas que estiveram em minha vida durante todo o processo para preencher as lacunas na minha narrativa. É uma boa diversão, é sincero e pode deixar você mais esquisito do que era antes de vê-lo.
Como tem sido a jornada desta peça?
Comecei a escrever esta peça depois de ser encorajado a fazê-lo por meu diretor, colega de apartamento e querido colaborador Sean Ting-Hsuan Wang. Nós lançamos para Peckham Fringe antes mesmo de eu começar a escrever, conseguimos uma vaga no festival e eu estava apresentando para uma platéia cerca de seis semanas depois! Desde então, desenvolvemos e estendemos o show como parte do Teatro Peckham’s Young, Gifted and Black Season antes de mostrar essa versão no VAULT Festival. Tem sido um processo muito rápido e intenso, que é exatamente como eu gosto de fazer teatro, e às vezes transformou minha casa inteira em uma fábrica de exploração – fui erguido, encorajado, ajudado e empurrado por alguns dos meus mais próximos e talentosos amigos, e esse aspecto do processo tem sido a fonte de grande parte da minha alegria em fazê-lo.
Você atua na peça, além de tê-la escrito. Como é ser escritor e ator ao mesmo tempo?
Às vezes é um desafio colocar o cérebro do meu escritor no mudo enquanto estou no palco! Desde meu tempo como ator infantil no teatro comunitário na Califórnia, não vejo a performance como o evento principal em minha prática, mas tem sido muito divertido e curador voltar ao palco e atuar como eu mesmo, como uma versão de mim mesmo que eu tenho orgulho de compartilhar. Agradeço a Deus por Sean, que tem sido um facilitador fantástico no meu processo de escrita e me ajudou a manter o foco no trabalho de atuação, ao mesmo tempo em que me deu muito espaço todas as noites para variações e interações autênticas com cada público.
O que você quer que o público tire do show?
Procuro gerar empatia em tudo que faço. Com este programa, esse é o caso – mas também espero que o público saia mais curioso sobre si mesmo e sobre a maneira como opera no mundo. Quero abrir espaço para que as pessoas reflitam sobre sua própria posição no espectro de gênero e o que é ser marcado por gênero desde tenra idade, e encontrar espaço para o riso nisso. NO ID é sobre mudança, e tratar velhas versões de nós mesmos com compaixão, e como nós executamos as identidades que aprendemos. É também sobre como é estupidamente difícil obter a existência de uma pessoa reconhecida no papel e como nossa compreensão da identidade é redutora em ambientes burocráticos. Espero que as pessoas se sintam inspiradas a considerar o trabalho que pode ser necessário para encaixar uma caixa de seleção e como é fácil cair nas rachaduras de nossos sistemas.
Como a música aparece no programa – qual é o seu lugar nela?
O show usa algumas das músicas que escrevi pouco antes de começar a tomar hormônios e durante meu primeiro ano de testosterona. Sempre usei a música para acessar, processar e refletir sobre minhas emoções, antes e depois da minha transição. Acho que a música preenche algumas lacunas na forma como descrevo minha jornada: apresento um arquivo de caso da minha transição no texto, e a música olha para esses momentos da minha vida por meio de lentes mais emocionais. Eu conto o que aconteceu em palavras e depois explico como me senti sobre isso na música. Também me ajuda a comparar diretamente a pessoa que eu era antes com a pessoa que sou, porque minha voz gravada soa muito diferente da voz ao vivo. É legal poder cantar com alguém que literalmente sou eu, mas também não está mais aqui.
O tom da peça parece muito alegre. Por que isso foi importante para você?
Eu queria contar uma história trans que apresentasse uma imagem mais completa da experiência trans do que as que costumamos ver na mídia. Não quero contar uma história sobre sofrimento, perigo e angústia. O mundo é hostil com pessoas trans, e isso é incrivelmente difícil, mas ser trans não é problema meu. Ser trans é na verdade a minha solução! Com este show, eu queria compartilhar a liberdade, a alegria e a paz que vêm da autodescoberta e da autoaceitação. Eu também queria mostrar ao público que todos têm espaço para participar da alegria trans. Minha expectativa de vida como homem negro trans é curta! Quero passá-lo rindo e convidando os outros para rirem comigo.
NO ID parece, em primeira instância, ser um show de um homem só. Você acha que poderia, no entanto, considerar seu eu passado – de quem vemos vídeos e fotos ao longo do programa e ouvimos a voz – um personagem separado por direito próprio? Como você vê a relação entre o seu eu atual e o seu eu passado na série?
Eu acho que ela é sua própria personagem no show! Às vezes nos sentimos tão distantes um do outro que falo dela como se fosse uma pessoa separada, tanto na peça quanto na minha vida. Essa menina canta nesse show, ela dança, sua presença é sentida do começo ao fim. Ao longo do show, acho que a chamo e a escavo para apresentá-la como parte do meu arquivo burocrático, mas também nos comunicamos na música e compartilhamos o quanto nos amamos. Eu tenho um relacionamento muito caloroso com meu eu do passado e acho que esse calor vai nos dois sentidos em NO ID
Por que você escolheu uma lente distintamente burocrática para contar uma história tão pessoal?
Antes de fazer o show, sempre que eu falava com as pessoas sobre minha transição, o que mais chocava as pessoas era como era absurdamente difícil resolver minha papelada. Gostei da ideia de apresentar uma parte da experiência trans que as pessoas de fora sabem muito pouco, mas com a qual todos podem se identificar. Quem nunca teve que sentar ao telefone ouvindo música clássica crepitante e agitada, tentando conter sua raiva na tentativa de fazer com que a pessoa desinteressada do outro lado da linha lhe desse o que precisava? Eu queria que meu público fosse capaz de se reconhecer no show, mesmo que não fosse incompatível com o gênero ou queer, para estabelecer alguma conexão antes de eu entrar nas partes mais complicadas da transição.
O que significa ter seu show transferido para o Royal Court?
Significa absolutamente tudo estar fazendo essa transferência. Somos uma empresa jovem, a maioria de nós imigrantes, todos nós queer, que aprenderam durante toda a vida que nossas histórias não são levadas a sério em grandes palcos. Pessoas em nossa indústria me disseram muitas vezes que eu nunca seria capaz de preencher a lacuna entre o teatro marginal e teatros como o Royal Court com meu trabalho. Sou muito grato ao Tribunal por me dar a chance de provar que essas pessoas estão erradas e de provar a outros jovens criadores e artistas trans que vale a pena acreditar em nosso trabalho.
Esta é uma entrevista sindicalizada fornecida ao Everything Theatre em nome do Royal Court e Tatenda Shamiso. No ID está em cartaz no Royal Court Theatre até 6 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.