Emilia Teglia fala sobre Na linha
Escritor e Diretor Emília Teglia foi desenvolvido Na linha com participantes da Action Youth Boxing Intervention de Camden. Ele joga em Stanley Arts em janeiro e Festival VAULT em fevereiro, e conversamos com ela para saber mais.
Conte-nos um pouco sobre Na linha. O que o público pode esperar?
Você estará saindo com Tia e Kai, amigos de longa data que cresceram na mesma propriedade do conselho. Eles vão conversar com você sobre aquele dia louco em que faltaram à escola para ir para a mansão da nova colega de escola Sienna – porque “alguém precisa verificar se não são apenas os filtros do Tik Tok” – e como suas vidas mudaram para sempre naquele dia.
Na linha é uma jogada da Geração Y. É acelerado com reviravoltas, sagacidade, temas profundos, brincadeiras e emoção, e tudo contado na gíria londrina contemporânea. É imediato e honesto. É um pouco como rolar o feed do Instagram, mas é real. É baseado nas experiências reais de um grupo de jovens da Action Youth Boxing Intervention de Camden.
Na linha lida com muitos temas socialmente relevantes. Você pode nos dar algumas dicas sobre isso e a importância de compartilhá-los?
Trata-se de crescer na base da escada social, tendo que negociar lealdades ao longo da vida, valores familiares, aspirações e traumas geracionais transmitidos. É também sobre as barreiras reais à mobilidade social, as experiências complexas dos indivíduos por trás das estatísticas. Em Camden, como em outras áreas de Londres, a diferença entre ricos e pobres está aumentando, mas não é incomum ver um estudante de uma família muito rica sentado ao lado de um estudante que vive na pobreza.
A consciência é dolorosa. Armani*, uma garota franca de dezesseis anos que vive em uma situação superlotada, colocou isso claramente durante o processo de escrita: “Nossa escola é basicamente uma prisão para crianças pobres com filhos aleatórios de atores famosos de esquerda ou políticos trabalhistas.” Seu irmão Tyrese*, que tem TDAH e histórico de afiliação a gangues, fala sobre algumas das ruas mais ricas do bairro. Seus olhos brilham enquanto ele descreve os chamativos ‘chicotes’ (carros) e os ‘berços’ (casas). Então ele fica sombrio. Ele diz: “esse nível de riqueza me deixa triste. Tem gente que tem demais, e nós temos Jack. tudo isso está em Na linhaliteralmente.
Você tem uma imagem promocional fabulosa para o seu show – realmente chamou a atenção da equipe aqui. Como surgiu o design?
Fico feliz que você esteja curioso sobre a imagem. As pessoas dizem que faz todo o sentido depois de assistir a peça, então não vou dar muitos spoilers.
Como o resto de Na linhaNo processo criativo da empresa, o design foi desenvolvido de forma colaborativa. Queríamos mostrar a essência do ‘peixe fora d’água’ da história e, ao mesmo tempo, a coragem e a dureza do passado de Tia e Kai, bem como sua diversão. Para a foto, aproximei-me Paul Grieve, um fotógrafo de rua que tem talento para captar desafio, humor e ternura em seus retratos de pessoas comuns. Isso foi importante porque também precisávamos transmitir a incrível amizade entre os dois protagonistas e sua ‘frente única’ contra a adversidade. Adereços foram emprestados por amigos e adquiridos pelo nosso incrível assistente de gerente de palco Andreea Pieleanu. Filmamos em Chalcots Estate em Camden, o verdadeiro cenário da peça. nossa atriz principal Giorgia Valentinoque também é um fotógrafo de retratos incrivelmente talentoso, tirou a foto da cabeça de Zaqueu Kayode que acabou na imagem final. Então Max Batty fez a mágica com seus gráficos. Max tem desenhado os pôsteres e capas de livros do Odd Eyes Theatre nos últimos dez anos e imediatamente aderiu ao conceito e à estética. É preciso uma aldeia…
Na linha tem feito turnês pelas escolas e temos recebido ótimos comentários. Como tem sido, e há alguma diferença entre tocar em escolas e tocar em teatros?
Enormes diferenças! Para começar, o público do teatro vem com uma atitude completamente diferente. Eles compraram a passagem e estão determinados a se divertir, um retorno sobre o investimento. Eles são fáceis. Eles respondem, reagem, suspendem a descrença imediatamente e se perdem no mundo da peça.
Nas escolas, representamos para grupos de adolescentes que muitas vezes só experimentaram o teatro como parte de sua educação obrigatória: eles são de alguma forma compelidos a assistir: não é uma escolha. Isso já está definindo a atitude deles de uma maneira diferente. Eles se sentam, pernas esticadas, braços cruzados ou nos bolsos, parecendo imperturbáveis com uma atitude do tipo ‘mostre-me o que você tem’. E então eles ouvem a linguagem, começam a entender a história, as músicas familiares de Drill e R&B surgem, eles entendem as piadas. Você os vê começando a se inclinar para a frente, se acotovelando, rindo, ofegando, e eles não se cansam disso. Os professores se voltam para os alunos com baixo desempenho para perguntar o significado de algumas das palavras. É tudo na gíria de Londres – finalmente algo em que eles são mestres.
Mais importante ainda, as apresentações escolares são seguidas pelas oficinas de Debate Criativo da Odd Eyes. Os alunos têm a chance de nos dizer o que pensam sobre os assuntos da peça e desenvolver cenas e peças curtas com base em sua resposta à história e em sua experiência pessoal. Algumas de suas histórias passam a ser desenvolvidas profissionalmente, e é assim que Na linha foi desenvolvido.
Finalmente, o que vem a seguir Na linha e Odd Eyes Theatre?
Mais passeios teatrais e escolares e uma adaptação para o cinema de Na linha. O filme será mais uma grande oportunidade de envolver os jovens no processo de reescrita e como elenco. Financiadores, produtores e escolas interessados em fazer parceria conosco, entrem em contato!
*Os nomes foram alterados para manter o sigilo
Nossos agradecimentos a Emilia por reservar um tempo para conversar conosco. Você pode encontrar mais informações sobre o Odd Eyes Theatre em seu site.
Na linha toca no Stanley Arts na quinta-feira, 19 de janeiro (ingressos e informações) e no VAULT Festival no sábado, 11 de fevereiro (ingressos e informações).