Slovak Theatre em Londres discute Extreme: The New Normal
Uma das alegrias do teatro marginal em Londres é como ele atrai pessoas de todo o mundo. Todas as semanas é possível ver o trabalho feito por muitos estrangeiros que moram em Londres, dando-nos uma mistura tão rica de culturas que se somam à rica tapeçaria de trabalho disponível.
Camden Fringe apenas aumenta isso, atraindo artistas de todo o mundo, demonstrando o quão sortudos somos por ter tanto à nossa porta. Teatro Eslovaco em Londres são uma dessas empresas e estão trazendo seu show, Extremo: a nova norma não apenas para Camden (22, 23 e 27), mas também para Edimburgo (4 a 19) em agosto. Então, ficamos honrados quando eles (Simona Vrabcova; diretor e produtor da empresa, junto com atores Dalibor Buranda e Simona Gibejova) encontrou um pouco de tempo para conversar conosco e responder a algumas perguntas interessantes.
Como você descreveria Extreme (The New Norm)?
“Realidade iluminada com humor” – peça inventada Extremo [The New Norm] é inspirado na experiência exata que pausou nosso trabalho criativo por quase três anos. As regras da pandemia nos trouxeram experiências contrastantes. Não podíamos confiar no que aconteceria na próxima hora, muito menos no próximo mês. Nós nos encontramos vivendo além da norma. Os extremos se tornaram a norma. O show reflete sobre o maior evento do nosso século, que influenciou globalmente a vida de cada indivíduo. Em uma colorida colagem de cenas e personagens, mostrando as situações contrastantes trazidas pela pandemia, muitas vezes baseadas em fatos reais. Por meio da criação colaborativa, usando movimentos físicos, música e canções, exploramos os padrões de comportamento da sociedade e dos indivíduos em tempos de catástrofe. Embora esta fase de nossas vidas já pareça distante, seu tratamento artístico enfatiza a experiência da crise e não o evento em si, pois deseja servir de espelho para desafiar opiniões e chamar a novas perspectivas. Em última análise, o espetáculo, repleto de seriedade e humor, oferece uma terapia coletiva por meio da arte.
Embora a pandemia seja claramente o maior evento que aconteceu na última década, você já se preocupou em usá-la como base para um show? As pessoas querem ser lembradas de alguns anos muito estranhos?
Embora tentássemos evitar a pandemia como uma construção central da trama, logo percebemos que o único pilar que carrega uma carga de todos os diferentes tipos de extremos em nossas vidas é precisamente esse evento recente. Gostamos de pensar que o tema da pandemia do COVID-19 nos encontrou. Nós nos lembramos quando todos nos sentamos em círculo e começamos a compartilhar nossas ideias para a nova peça. Quando comparamos nossas anotações, ficamos surpresos ao saber que todos fomos desafiados, feridos ou até mudados durante esse período dramático. A pandemia foi um trampolim para muitas histórias, piadas, pensamentos e fatos que exploramos e misturamos em uma colagem maravilhosa de humor, amor e narrativa.
É verdade que a princípio abordamos alguns públicos para reagir a isso como algo que eles não querem ser lembrados, mas quando finalmente os convencemos a ver o show, eles ficaram, tanto quanto nós, surpresos com a resposta e troca e experiência emocional geral. Descobrimos que o show também é mais bem-humorado do que pretendíamos, mas mantém o respeito relevante a este tópico delicado, tudo gira a nosso favor! No geral, o feedback do público tem sido incrível até agora, o que nos motivou a participar do fringe.
Como o nome da empresa sugere, o Slovak Theatre in London é dirigido por jovens artistas eslovacos e tchecos que moram em Londres. Você acha que morar em outro país durante a pandemia tornou a experiência ainda mais difícil?
A maioria da equipe e do elenco mora no Reino Unido há algum tempo. Tornou-se nossa segunda casa, então estamos acostumados com a mentalidade. No entanto, eu pessoalmente passei o primeiro bloqueio na República Tcheca, que ainda é um país estrangeiro, pois sou da Eslováquia, e depois o resto da pandemia no Reino Unido. Então, eu tinha três países para comparar. Devo dizer que, comparando as respostas dos países à crise, recebi o maior apoio do Reino Unido, mesmo financeiramente como freelancer autônomo. Isso foi tratado muito melhor do que na Eslováquia ou na República Tcheca. O que dificultou a experiência foi a impossibilidade de viajar e ver nossas famílias. O que foi bastante interessante observar foi a falta geral de apoio às indústrias criativas e a segregação das profissões artísticas como não essenciais. Esse é um dos primeiros aspectos sobre os quais refletimos satiricamente no programa.
Você está em turnê com o show em alguns países, como foi recebido até agora?
Simona G: Foi muito bem recebido por diferentes públicos no Reino Unido e na Europa. Embora a maioria fosse das comunidades eslovaca e tcheca, tivemos pessoas de diferentes gerações e profissões visitando nossos shows, de diplomatas a teóricos da conspiração, e todos gostaram do show. Isso foi satisfatório para nós como criadores porque promovemos a arte como uma forma de conectar em vez de dividir as pessoas, não importa qual seja a sua opinião sobre o assunto, tentamos explorar o fator humano em todas as situações.
Dalibor: Para nós, atores, é sempre uma honra revisitar qualquer peça, aprofundar nossos personagens e descobrir coisas novas dentro do material. A possibilidade de fazer uma turnê pela Europa é um grande sonho para todos nós! Representa uma oportunidade maravilhosa de levar o show a um público mais amplo e a outras comunidades eslovacas e tchecas que fizeram a mesma escolha que nós e decidiram morar em países estrangeiros. Muitas coisas nos conectam em um nível mais profundo – nossas lutas, escolhas e aventuras, e nossa peça foi recebida de forma muito positiva porque as pessoas se encontraram em nossa história.
O público é muito diferente em diferentes países ou há uma sensação muito universal em todos eles?
Simona V: As respostas até agora foram universais e, para resumir, as pessoas ficaram surpresas com o quanto podiam rir de algo não tão positivo e, ao mesmo tempo, reconhecer o que a pandemia lhes deu ou tirou. Alguns até disseram que às vezes se sentiam nostálgicos.
Dalibor: O teatro ao vivo é a arte do momento presente. Cada apresentação do nosso show é um pouco diferente. Cada vez representamos uma casinha diferente e esse aspecto também traz um senso de originalidade à nossa peça. Nosso público também influencia nossa peça. Mesmo que pareça que todos nós viemos de outro lugar, e nossas histórias de vida são tão distantes, quando você reduz, todos nós experimentamos as mesmas emoções em nossas vidas – apenas com diferentes conjuntos de circunstâncias. É nisso que o teatro e nossa peça estão se baseando. Então, acho que nosso público é inteligente e vulnerável e gosta de um bom teatro!
E o script traduz facilmente, ou você tem que reescrever as seções para cada país?
O principal desafio foi criar duas versões semelhantes de nossa peça em eslovaco e tcheco, bem como em inglês, e manter a mesma substância, humor e piadas. Mas não queríamos que fossem apenas réplicas um do outro. E assim, finalmente descobrimos uma maneira de criar duas peças vivas de teatro em homenagem ao roteiro original. Agora estamos nos apresentando em eslovaco e tcheco para comunidades de expatriados em toda a Europa e em inglês para o público internacional. É único como para ninguém mais que eslovacos e tchecos possam falar duas línguas e ainda se entenderem, então o roteiro original é bilíngue desde o início.
É fácil mudar de um idioma para outro?
Simona G: A diferença entre as linguagens está nos permitindo explorar novas emoções na mesma cena. Situações que são bastante mundanas em uma versão podem se tornar hilárias na outra.
Uma vez nos apresentamos em eslovaco um dia e em inglês no outro e foi muito engraçado como todos nos estressamos em começar a cena no idioma correto!
O que você espera que o público leve consigo ao assistir Extreme então?
Nossa abordagem artística para este show foi espelhar em vez de julgar e permanecer o mais objetivo possível. Como afirmamos que o espetáculo é “uma reflexão satírica”, refletimos por vezes sobre as experiências e respostas mais extremas opostas à pandemia com o objetivo de encontrar um entendimento universal na sociedade e apontar gentilmente o que realmente importa no final do dia (ou a cada crise). Simplificando, sem mais spoilers, gostamos de deixar a impressão final no público, mas há metáforas ocultas do começo ao fim e uma das principais seria definitivamente que somos todos mais semelhantes do que diferentes, buscando ser compreendido e conectado. E onde é o melhor lugar para fazer isso do que no teatro? Venha testemunhar você mesmo e deixe-nos saber se alcançamos nosso objetivo!
Muito obrigado a toda a equipe do Slovak Theatre em Londres por seu tempo.
Extremo: a nova norma estará tocando no EdFringe de 4 a 19 de agosto (ingressos aqui) antes de retornar a Londres para o Camden Fringe, onde tocará no The Water Rats nos dias 22, 23 e 27 de agosto. Bilhetes disponíveis aqui.