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O hip-hop não é mais apenas para os jovens, especialmente na iminência de comemorar o aniversário de 50 anos da festa do bairro do DJ Kool Herc em agosto de 1973 no Bronx, que é reconhecida como a origem do gênero.
Com o avanço da idade, às vezes chega a maturidade e, muitas vezes, momentos de comemoração. No caso da comunidade hip-hop de Atlanta, superestrelas emergentes ainda estão navegando em suas carreiras, enquanto alguns estadistas mais velhos se estabeleceram no modo “volta da vitória”, contentes em revisitar momentos clássicos de sua juventude. Jeezy aparentemente abraçou confortavelmente o último, mesmo enquanto ainda lançava novas músicas que ressoam entre os fãs obstinados.
A Orquestra Sinfônica de Atlanta estreou recentemente sua série de concertos Classically Ours, que foi anunciada como uma noite para celebrar Jeezy e seu trabalho seminal, 2005’s Motivação de bandido 101: vamos pegar. Esse álbum ajudou a solidificar a fundação da música trap bem antes de se tornar um subgênero separado digno de um museu.
Anunciado no site da ASO como “uma nova era de séries de concertos apresentando a música de seus artistas favoritos acompanhados por orquestras sinfônicas de classe mundial”, Classically Ours convidou os convidados – vestidos em seus trajes formais – para esperar “uma noite reimaginada no topo das paradas música, opulência corajosa e estilo inigualável que elevará o concerto a um movimento teatral.”
Emparelhar um trabalho amado como TM101 with the ASO encheu os cronogramas de mídia social com nostalgia, antecipação e celebração que resultaram em uma experiência esgotada. Gerações de luminares de Atlanta compareceram ao show de janeiro – incluindo autoridades eleitas, líderes empresariais e influenciadores do passado e do presente.
A ocasião black-tie parecia uma homenagem à jornada de Jeezy enquanto revisitava o passado, completa com espíritos exclusivos no bar, uma galeria de fotos retratando alguns de seus primeiros sucessos e música jazzística no saguão, cortesia da violoncelista Okorie Johnson – tudo dos quais pareciam demonstrar a evolução de 20 anos não apenas de Jeezy, o artista e empresário, mas também de Jay Jenkins, o homem.
A música de aquecimento na sala de concertos lembrava um concerto de R&B da velha escola, em vez de definir o tom para um dos artistas fundadores da música trap, mas quando as luzes se acenderam na montagem do vídeo de abertura de Jeezy, definido para o clássico “ My Way”, popularizado por Frank Sinatra, o público intergeracional de aproximadamente 1.800 pessoas foi preparado para uma viagem íntima e exuberante pela estrada da memória.
Em vez de reformular totalmente a música de Jeezy em forma sinfônica com vários movimentos, a experiência atingiu o meio-termo de incorporar jogadores ASO na parte de trás do palco, uma banda de apoio menor perto da frente do palco e faixas de áudio adicionais para cada música, quando apropriado. , que manteve uma coesão com as letras faladas do artista e a familiaridade do público com a música.
Há uma atemporalidade no catálogo inicial de Jeezy, acentuada pela familiaridade e sua capacidade de apresentar uma performance realmente precisa. Ele provavelmente executou faixas de destaque “Aplaudido de pé,”“Acerte sua mente,”“E então o que,” e “Armadilha ou Morra” centenas de vezes, e a facilidade e fluidez exibidas na navegação naquele material mostraram. Somente após um breve intervalo Jeezy se desviou do TM101 set list para tocar algumas das outras canções/momentos notáveis de seu célebre catálogo inicial.
Para um artista com 20 anos de carreira que lançou um novo corpo de trabalho, SNOFALL, menos de quatro meses atrás, este momento Classicamente Nosso parece inferir que Jeezy pode estar diminuindo, mas ele ainda está fazendo música que ressoa com os dois lados da divisão geracional do hip-hop. (Confira seu recurso na faixa de 2022 do EST Gee, “O mais real.”)
É verdade que o hip-hop não é mais apenas um jogo para jovens, mas isso não significa que fãs de diferentes épocas coexistam sem tensão sobre o estado atual da cultura. Seja o que for que valha a pena, Jeezy parece estar acima dessas conversas nas mídias sociais e simplesmente se apega ao que faz de melhor – revisitando memórias sobre o passado e gerando motivação para ir além das difíceis circunstâncias da vida.
No entanto, talvez porque a ênfase de Classically Ours esteja no passado, e não no presente, ela diz mais sobre o público – nós, Atlanta e talvez até a Orquestra Sinfônica de Atlanta – do que Jeezy.
Memórias na forma de nostalgia costumam ser fáceis e caras de vender – os preços dos ingressos nos mercados secundários para esse show estavam acima de US $ 1.000 – e o traje de gala e os ambientes ASO confortáveis podem ter ajudado alguns a esquecer as realidades do que a música trap antiga capturou. , ou seja, humanidade urgente, trauma, pobreza, opções limitadas e muitas vidas interrompidas antes do auge. Talvez esquecer seja o objetivo de tudo; alguns diriam que é isso que Atlanta faz bem – lembrar para esquecer.
Assim, por pelo menos uma noite de janeiro em Atlanta, havia um ar de escapismo comemorativo da música trap, quase como se as duras realidades da armadilha real que Jeezy descreveu com detalhes tão divertidos e atraentes estivessem em um mundo distante – tudo enquanto as manchetes atuais e as linhas do tempo nos lembram que isso não é inteiramente verdade. Jeezy é uma anomalia.
Relativamente poucos artistas escapam ilesos da armadilha ou vivem o suficiente para ter esse tipo de reinvenção ou momento de celebração. ele é um sucesso alma sobrevivente com motivação atemporal. No mínimo, vale a pena montar uma sinfonia e erguer uma taça em sua homenagem.
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Floyd Salão é estrategista de mídia, engenheiro, produtor cultural, escritor e documentarista de Atlanta. Ele é um beneficiário de uma bolsa de artista da Idea Capital em 2020. Ele também é um Hambidge Creative Residency Fellow e se apresentou como palestrante convidado no Savannah College of Art and Design, no Spelman College, no Spelman College Museum of Fine Art e no Hudgens Center for Art and Learning; ele é um colaborador de mídia para Artes ATL, Número, Inc., PAPÉIS DE ARTE e Americanos pelas Artes.
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