Thu. Oct 6th, 2022


Com semanas de ensaios de dança para se concentrar, pode ser fácil esquecer as trocas de figurino – até você perder uma entrada por causa de uma luta de troca rápida. Na Broadway, em um programa de TV ou em uma turnê, há uma equipe de pessoas para ajudar a tornar as mudanças rápidas gerenciáveis, desde figurinistas que criam roupas que economizam tempo até figurinistas de bastidores que podem ajudá-lo a entrar e sair delas. Shows menores e produções independentes provavelmente não têm uma grande equipe de figurinos, então pedimos aos profissionais dicas sobre como alguém pode lidar com mudanças rápidas.

OS ESPECIALISTAS: Daniela Gschwendtner e Steven Lee, figurinista de “Dancing with the Stars”

O PROCESSO DE DESENHO: Gschwendtner e Lee projetaram os looks profissionais e de celebridades no show ao vivo e na turnê “Dancing with the Stars” por 15 anos – e isso significou inúmeras mudanças rápidas. Com dezenas de looks temáticos para criar semanalmente, o processo de design pode ser complicado. “Além disso, não somos notificados sobre quem está fazendo as mudanças rápidas imediatamente porque eles ainda estão trabalhando na ordem do show”, explica Lee, que projeta os looks masculinos.

A profissional Daniella Karagach e o parceiro de celebridades Iman Shumpert, que venceu a 30ª temporada de “Dancing with the Stars”. Foto por ABC/Christopher Willard, cortesia ABC.

Para tornar tudo o mais fácil de trocar possível, eles tentam evitar fantasias, botões e zíperes com várias peças. “As meninas provavelmente têm um pouco mais de facilidade”, diz Gschwendtner, que desenha os figurinos femininos. “Eu tento conectar tudo como uma unidade que você pode colocar, ligar e ir.” Enquanto uma peça única é quase impossível para os homens, Lee ainda tem seus truques. “Se houver botões na camisa, posso convertê-los em velcro, ou às vezes prendo uma camisa em uma jaqueta para torná-la uma unidade”, diz ele. “Se houver uma troca de meias e sapatos, eu farei com que ele coloque as meias para que ele possa tirar o primeiro par.”

“As mudanças para a TV são normalmente durante o intervalo comercial e são rápidas, mas não como nas turnês”, diz Gschwendtner. Para a turnê, onde um show de duas horas pode levar de 40 a 50 danças com figurinos diferentes, é tudo uma questão de coordenação em equipe. Durante as provas, Lee garante que os dançarinos estejam totalmente à vontade com a mecânica das trocas de roupa de 20 segundos. “Termino quando o design está pronto, mas os dançarinos têm que conviver com isso por meses.” Mas não importa quanta premeditação seja feita em um projeto, “Ocasionalmente, alguém não faz uma mudança rápida na turnê e chega um pouco mais tarde do que deveria”, diz Gschwendtner. “Não está arruinando o show, e é mais importante que todos estejam seguros.”

O ESPECIALISTA: Madeleine DeGracia, gerente de guarda-roupa do Pacific Northwest Ballet

A PREPARAÇÃO: Antes que a loja de fantasias PNB confeccione as roupas para clássicos como Lago de cisnes e trabalhos mais recentes como o de Crystal Pite Ponto da trama, você encontrará DeGracia e sua pequena equipe durante todo o ano fazendo planilhas detalhadas de cada mudança rápida. “Você precisa de listas de inventário detalhadas que digam tudo, desde o vestido até as roupas íntimas”, diz DeGracia sobre saber o que cada mudança implica. “Geralmente, temos apenas um ensaio para praticar essas mudanças rápidas, e então é a noite de estreia. Eu tenho que ter tudo completamente documentado em que ordem eles vão tirar as coisas e em que ordem eles vão colocar as coisas, para que as cômodas possam estar prontas para ir.” No topo da lista de prioridades de DeGracia está o fornecimento de espaços privados nos bastidores para os dançarinos se trocarem, que são construídos pelo departamento de carpintaria do PNB. “Às vezes você tem uma troca rápida que é tão rápida que você não consegue chegar a um estande. Nesse caso, digo à equipe ‘Vocês precisam evacuar esta área neste momento’”, diz ela. “Tentamos fazer com que o dançarino se sinta o mais seguro possível.”

O ESPECIALISTA: Kylie James, dançarina do show de residência de Katy Perry em Las Vegas, TOQUE

Kylie James em um de seus figurinos para “PLAY” de Katy Perry. Cortesia Jaime.

AS MUDANÇAS RÁPIDAS: Crescendo no mundo da competição, Kylie James experimentou seu quinhão de mudanças rápidas. Mas nada preparou o graduado da Juilliard de 2019 para o ritmo vertiginoso – e figurinos complicados – de TOQUE. “A primeira corrida de figurinos foi definitivamente um choque”, diz James, que tem oito mudanças durante o show de cinco atos. “Nós nos vestimos em um estande de troca rápida, e os cabeleireiros tomaram notas sobre como cada um de nós gosta de nossos figurinos”, diz ela. “Na nossa mudança do Ato 4 para o Ato 5, tenho que correr para o outro lado do palco, então coloco minha saia em forma de rosquinha que posso colocar sobre a cabeça e deslizar para dentro.”

Enquanto os dançarinos respiram durante o set acústico de Perry, outras mudanças são uma corrida frenética, então as dançarinas em TOQUE tem duas cômodas principais em cada estande, além de cômodas adicionais esperando do lado de fora. “No Ato 1, passamos de uma fantasia de soldado laranja com nossos cabelos e rostos cobertos para uma peça única que cobre nossos cabelos”, diz James sobre sua fantasia de boneca de banho no Ato 2. “Essa mudança é a mais complicada, porque nossos sutiãs têm que ser enganchados, a calcinha amarela que temos tem que ser enganchada, e temos que colocar sapatos azuis antes de ir para nossa mesa de acessórios para nossas luvas, boias, óculos de sol e banho. -chapéus de bolhas.” Os dançarinos têm 2 minutos e 30 segundos para fazer a mudança e ser posicionado dentro de um suporte e pronto para ir quando a cortina subir. Os dançarinos enrolam seus cabelos antes de cada apresentação, para que seus capacetes fiquem alinhados e para eliminar a necessidade de prender e soltar os capacetes. “Todos os nossos capacetes são fechados com um gancho e um olho ou um botão”, diz James. “Isso torna tudo muito mais fácil e seguro.”

As 5 principais dicas dos profissionais

FIQUE LIVRE DE ZÍPERS: Embora os dançarinos não se importem (e possam até preferir) um zíper fácil de puxar, a figurinista de “Dancing with the Stars” Daniela Gschwendtner os evita. “Os zíperes quebram ou, se não forem totalmente fechados, são um problema”, diz ela. “Uma alça e colchetes é melhor, porque se um gancho não pega, outro pega, e a fantasia continua.”

PREPARE SEU ESPAÇO DE TROCA RÁPIDA: É crucial que os dançarinos saibam onde estão mudando e como deve ser sua fantasia antes de voltarem ao palco. A gerente de guarda-roupa do Pacific Northwest Ballet, Madeleine DeGracia, trabalha com o departamento de adereços para montar cabines de troca rápida, mas ela observa que mesmo pendurar um lençol grosso em um cabide de roupas ainda pode fornecer ampla privacidade. Ela dá a cada cômoda instruções detalhadas e uma foto de cada fantasia, então faz com que os dançarinos e cômodas imaginem uma rotina de mudança que funcione para eles.

TENHA UM KIT DE REPARO DE EMERGÊNCIA À MÃO: “A quantidade que os dançarinos realmente empurram a roupa é insana, e a roupa só tem que aguentar, ao contrário de um uniforme de beisebol onde é todo elástico e acolchoado”, diz DeGracia, que observa que parte de seu trabalho é ser preparado para reparos. “Estou vestida com equipamento de emergência – tenho uma tesoura no pescoço e uma agulha no meu suéter”, diz ela, acrescentando que evita alfinetes de segurança, que podem facilmente se soltar e causar ferimentos. Para fornecer iluminação nos bastidores, DeGracia recomenda lanternas de mãos livres. “Usamos esse produto maravilhoso que parece um colar; é um fio flexível em forma de U, e cada extremidade tem um pequeno LED nele.”

A PRÁTICA LEVA À PERFEIÇÃO: “Demoramos vários ensaios para que tudo fosse cronometrado de acordo e para descobrir o melhor plano de ataque para entrar nos figurinos para que realmente se tornasse seu próprio conjunto de coreografia”, diz a dançarina Kylie James sobre se preparar para as complicadas mudanças de figurino em Katy Perry TOQUE. Ensaios extras podem ser essenciais para projetos mais envolventes, como o cocar com plumagem extravagante que James usa no Ato 5. “Eles são lindos, mas também são enormes e muito pesados”, diz James. “Tivemos que ter um período de ensaio só para nos acostumar a mexer neles, andar neles e ajustar nossa coreografia”, diz ela sobre os outros acessórios, que são presos com alças tipo mochila. “Estamos subindo, tipo, mil escadas, o que torna muito mais difícil.”

COLABORAR E COMUNICAR: Enquanto se preparam para a turnê “DWTS”, Gschwendtner e seu figurinista Steven Lee trabalham em estreita colaboração não apenas com os dançarinos e figurinistas, mas também com os coreógrafos e produtores. “Durante a tecnologia, podemos dizer: ‘Podemos colocar conteúdo de vídeo aqui ou ter uma saída mais lenta para a dança anterior para dar a eles 30 segundos extras’”, diz Lee. Durante as apresentações, a comunicação clara entre dançarinos e vestidos é fundamental. “Os melhores cambistas falam com calma com o dançarino”, explica DeGracia. “O performer já tem tanta coisa na cabeça, pensando no movimento e nas emoções, o figurino pode realmente ajudá-lo. Estamos com os dançarinos em seu estado mais vulnerável, e realmente construímos essa forte confiança uns com os outros para fazer o trabalho”, acrescenta ela. “Nós não poderíamos passar por um show sem nossos vestidos,” James confirma. “Eles são literalmente nossos salvadores.”Marissa DeSantis é uma colaboradora frequente Revista de dança

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