Quando eu era estudante, uma professora me contou a história de uma dançarina cujo corpete quebrou no meio da apresentação, expondo os seios para o público. “Ela não deixou que isso a impedisse,” minha professora disse com orgulho. “Ela terminou toda a performance como se nada estivesse errado.” Afastei-me de nossa conversa acreditando que ajustar o figurino no palco era uma falha moral — que se dane a indecência. Agora, como adulta, discordo do ponto de vista dela – assim como esses especialistas do setor que compartilharam suas ideias sobre como professores e juízes lidam com o mau funcionamento dos figurinos hoje.
Culpados Comuns
A maioria dos desastres de fantasia são causados por uma pequena coisa: um fecho inseguro no pescoço da fantasia. “Seja um gancho e um olho, ou um que desliza no lugar como o fecho de um maiô [an S hook], eles são notórios por se desfazerem”, diz Joey Dowling-Fakhrieh, juiz da New York City Dance Alliance e proprietário da Jo+Jax Dancewear em Utah. Outros problemas comuns de fantasia incluem calças ou shorts grandes demais, ou sapatos quebrando ou caindo no meio do passo. “É claro que, se o sapato cair, você pode continuar dançando durante a peça”, diz Dowling-Fakhrieh.
Adaptação para evitar acidentes
Para ajudar os dançarinos a se sentirem seguros em suas fantasias, reforce as tiras e fechos em seus tops usando um travete (uma série de pontos que fornecem suporte adicional às áreas de preocupação) ou um bom alfinete de segurança à moda antiga. “É sempre uma boa ideia adicionar um alfinete de segurança para que, se um fecho quebrar, haja algo mais segurando-o como backup”, diz Dowling-Fakhrieh. Embora não faça mal reforçar todas as tiras, Dowling-Fakhrieh aconselha que é especialmente importante reforçar as finas, como as tiras de espaguete.
A maioria dos contratempos além das tiras e fechos vem de fantasias mal ajustadas. Jane Carter, fundadora e diretora artística da Dance Academy USA na área da baía de São Francisco, recomenda ser específico ao tirar as medidas de seus dançarinos. “O material usado para a dança se estica, então precisa parecer firme desde o início”, diz ela. “A maioria dos pais quer encomendar fantasias que seus filhos possam usar ao longo do tempo, mas eles realmente devem se encaixar nelas como uma luva para que permaneçam neles durante o movimento.” Assim que seus figurinos chegam, Carter aconselha os professores a realizarem um ensaio geral no estúdio, no qual você garante que tudo se encaixa e nada se desfaz.
O que fazer quando ocorrem falhas
Apesar de seus esforços mais valentes, contratempos de fantasia vão acontecer de tempos em tempos, e seus alunos precisam saber como lidar com eles. A prioridade mais importante é proteger o dançarino. “Na minha época, fomos ensinados a não tocar em nossas fantasias e apenas continuar dançando”, diz Carter. “Mas depois de ter meu estúdio por mais de 30 anos e ser mãe e avó, acredito que segurança é mais importante do que uma rotina de dança. A criança vem em primeiro lugar, sempre.”
Carter ensina seus alunos que, se um erro de fantasia acontecer perto do final de uma rotina, eles devem segurar a blusa e terminar a dança com um braço. Se estiver próximo do início de uma rotina, ela recomenda que a criança saia do palco para corrigir o problema e deixar a equipe continuar sem eles. “Não acho que as competições devam parar a dança e deixar as crianças recomeçarem”, diz Carter. “Acho que isso gera hábitos desleixados e não é justo com as equipes que se prepararam e reforçaram seus trajes.”
Dowling-Fakhrieh tem uma perspectiva diferente. “Confira as regras e regulamentos da sua concorrência com antecedência”, diz ela. “Dependendo de quão notório é o acidente, a maioria deve permitir que você saia do palco, arrume sua fantasia e comece de novo.” Dowling-Fakhrieh não recomenda continuar dançando enquanto segura a fantasia. “Todo mundo gasta muito dinheiro para se apresentar e ninguém quer que a experiência seja manchada por uma questão de figurino”, diz ela. “Nunca é culpa do dançarino, e os juízes não vão culpá-los. Ninguém quer que os alunos se sintam desconfortáveis ou expostos.”
No final do dia, a dança é uma performance ao vivo em que tudo pode acontecer, diz Dowling-Fakhrieh. “O truque é resolver os problemas o mais rápido possível e depois seguir em frente.”