Recentemente, discutimos como ajudar os alunos que estão apressando suas falas e movimentos. Agora estamos resolvendo o problema oposto: o que fazer quando as cenas estão se arrastando e fazendo o público dormir. Vejamos quatro problemas comuns de ritmo e algumas dicas para melhorar o fluxo da cena.
1. Problema: preparação (ou falta dela)
Os problemas de ritmo são frequentemente o resultado de alunos despreparados. Se os alunos não souberem suas falas, se esforçarem para lembrar suas deixas, perderem suas entradas ou saídas ou bagunçarem suas transições, o ritmo da cena ficará mais lento.
Se esse for o motivo de seus problemas de ritmo, volte ao básico. Revise as falas e sugestões e incentive os alunos a continuar praticando e revisando em casa. Faça corridas de linha italianas, onde os alunos dizem suas falas da forma mais rápida e precisa possível, sem bloqueios. (Confira a sorteio abaixo para obter dicas de sucesso ao executar uma linha italiana, um ótimo exercício de verificação de linha.) Peça aos alunos que anotem suas entradas, saídas, transições e quaisquer outras notas que eles precisam em seus scripts. postar um lista de execução nos bastidores para ajudar os alunos a se lembrarem do que devem fazer e quando.
Se os alunos constantemente perdem entradas e saídas devido a brincadeiras ou distração, considere adicionar um supervisor nos bastidores para monitorar coisas como uso e comportamento do telefone celular. Eles também podem ser um par extra de mãos para trocas rápidas de roupas e coisas do gênero.
2. Problema: conversas forçadas e pausas estranhas
Dois problemas comuns de atores iniciantes são os alunos que vão all-in em suas falas e, em seguida, verificam quando suas falas são concluídas, e não ouvem seus parceiros de cena em geral. Isso pode resultar em cenas forçadas e não naturais com pausas em momentos estranhos.
Se disponível, mostre a seus alunos videoclipes profissionais das cenas em que estão trabalhando e peça-lhes que observem como os atores fazem as falas parecerem naturais e coloquiais, em vez de apresentações. Tente observar um ao outro tendo conversas regulares, notando coisas como respiração, pausa, pular, cortar um ao outro e outras nuances. Faça com que os alunos trabalhem exercícios de escuta ativa. Eles estão realmente ouvindo, ou apenas audição? Lembre seus alunos de que eles ficarão bem se fizerem com que seu parceiro de cena fique bem.
E certifique-se de que os alunos usem pausas dramáticas com moderação – muitas e elas perdem sua eficácia. Veja isso vídeo tudo sobre como controlar as pausas.
3. Problema: transições longas e mudanças de cena
Mudanças de cena e transições precisam ser rápidas e precisas. O público não quer se sentar no escuro ou olhar para a cortina fechada enquanto os ajudantes de palco lutam para mudar o cenário. Isso os tira da história e estraga o clima.
Reserve algum tempo de ensaio para que seus ajudantes de palco pratiquem a conclusão das mudanças de cena. Se eles estiverem realmente atrasados, cronometre-os com um cronômetro e faça-os sentar e esperar o mesmo período de tempo. Pode ser muito revelador! Se seus alunos gostam de competições, desafie-os a reduzir a velocidade na próxima corrida, mantendo a calma e a precisão.
Se os ajudantes de palco fisicamente não puderem concluir suas transições com rapidez suficiente, considere adicionar mais alunos para ajudar (os atores podem ajudar) ou reduzir a quantidade de cenário, móveis e adereços que precisam ser alterados. Você também pode tentar adicionar música às transições ou adicionar algumas cenas de transição na área mais baixa do palco para mascarar as mudanças de cenário que ocorrem atrás e dar ao público algo interessante para assistir.
4. Problema: muitas “coisas”
Então, temos o problema oposto. Em um esforço para manter nossos alunos engajados e ativos no palco, os diretores geralmente tentam adicionar mais, mais, mais: mais membros do conjunto a cada cena, mais trocas de figurino, mais móveis e adereços, bloqueios e coreografias mais grandiosos. Infelizmente, isso pode resultar em transições mais longas, mais engarrafamentos entrando e saindo do palco, mais estresse nos bastidores e – você adivinhou – problemas de ritmo.
As vezes menos é mais. Onde você pode simplificar as coisas? Onde você pode reduzir? Você realmente precisa de dois sofás diferentes para as duas cenas da sala de estar ou pode reposicionar o mesmo sofá e jogar um cobertor sobre ele de cena em cena? Você pode condensar o número de trocas de roupa? Às vezes, adicionar ou remover uma jaqueta ou chapéu é tudo o que você precisa. Todos os sete personagens do conjunto de repórteres precisam de uma câmera, bloco de notas e telefone de apoio? Você pode fazer com que cada ator segure apenas um item? Você precisa de todos os sete repórteres no palco na cena?
Lembrar: Alterações no script (edições de linha, cortes de cena, etc.) devem ser feitas apenas com o permissão do dramaturgoindependentemente de quaisquer problemas, ritmo ou outros.
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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