Já se perguntou como é ter um acúmulo de milhões de visualizações em seu trabalho de dança? Basta perguntar a Tricia Miranda. Ela tem um talento especial para criar movimentos que você não pode deixar de assistir repetidamente (e repetidamente!) novamente. Ela claramente tem uma fórmula secreta para a viralidade e faz escolhas de movimento que são boas só de olhar.
Além de ser uma sensação do YouTube, Tricia coreografou para vários dos principais artistas do mundo, como Missy Elliot, Jason Derulo e Beyoncé, só para citar alguns, e trabalhou lado a lado com lendas da dança como Nappytabs, Tyce Diorio e Brian Friedman . Se você achou que era um currículo completo, ficaria surpreso ao saber que Tricia provavelmente coreografou alguns de seus momentos de dança favoritos no MTV VMA Awards, no Grammy e, claro, em “So You Think You Can Dance”.
Não o culpamos se você está curioso sobre o processo criativo de Miranda, o que ela procura nos dançarinos ou o que ela acredita que é preciso para se tornar uma coreógrafa de sucesso. Então nós temos todas as respostas aqui. —Nyamekye Smith
O que a inspira no estúdio
“Energia e iluminação. Não consigo criar em qualquer lugar. Tem que haver uma certa vibração, iluminação específica e um ótimo sistema de som.”
O que a inspira fora do estúdio
“O que me inspira fora da dança são imóveis, busca de propriedades, maquiagem e moda! Eu sei que parece tão aleatório, mas sou obcecada por belas casas, design de interiores e fazer negócios. Além disso, a maioria das pessoas não sabe disso, mas eu sou maquiadora certificada e me formei na Priscilla Ono Academy. Priscilla Ono é maquiadora pessoal de Rihanna e maquiadora da Fenty Beauty. Ela é incrível!”
Em seu processo criativo
“Por algum motivo, sempre começo meu processo de coreografia sentado, com meus assistentes na minha frente. Tenho que visualizar os passos e a encenação na minha cabeça e depois pedir aos bailarinos que experimentem para ver se gosto. Eu não danço ou faço freestyle para criar para uma aula ou um trabalho, e geralmente é feito sem espelhos. Existem outros cenários em que já estamos no estúdio com os dançarinos, artistas, produção, etc., e temos que criar ou mudar as coisas no local. Sou um coreógrafo extremamente rápido em situações estressantes e trabalho muito bem sob pressão. Então, nesses momentos, estou apenas cuspindo terminologia e encenação, e é aí que dançarinos inteligentes que aprendem rapidamente e retêm a coreografia são uma necessidade!”
Seu momento mais memorável como coreógrafa
“Teria que ser a apresentação de Nicki Minaj no Billboard Music Awards em 2017. Foi um set de quatro músicas, incluindo três palcos, três convidados musicais adicionais, mais de 35 dançarinos, e foi dirigido criativamente pelo lendário Jamie King. Deram-me uma opinião sobre o talento contratado, e contratamos muitos jovens e dançarinos adultos que eu sou o mentor. Aquele foi um momento muito especial para todos nós. Jamie King era a única pessoa com quem eu sonhei em trabalhar durante toda a minha carreira. Nicki também era uma artista dos sonhos para coreografar, e contratar dançarinos para uma grande performance ao vivo é sempre o objetivo ao treinar e orientar dançarinos que trabalham. Além disso, trazer minhas duas assistentes coreógrafas, Cat Rendic e Sohey Sugihara (que acredito serem duas das coreógrafas mais talentosas e criativas que já conheci) foi a cereja do bolo. Jamais esquecerei essa experiência.”
Seu conselho para futuros coreógrafos
“Meu conselho para futuros coreógrafos é que você precisa de paciência, consistência e branding. Não há um caminho para se tornar um coreógrafo. Costumava ser que você começasse a ajudar ou acompanhar um coreógrafo de trabalho, fazendo esses relacionamentos, e então, eventualmente, isso se transformaria em você se separando e se tornando um coreógrafo de trabalho. Mas agora vivemos em um mundo de mídia social onde postar seu trabalho e construir seus seguidores faz com que você seja contratado como coreógrafo, tenha você experiência ou não. Existem tantos caminhos agora. Eu diria que tente todos os caminhos e acerte com força!”
Suas 3 peças favoritas que ela coreografou:
1. A seção infantil do show do intervalo do Super Bowl de Missy Elliot, porque Missy sempre foi minha artista dos sonhos número 1 para trabalhar, e criar para o Super Bowl é um grande objetivo para muitos dançarinos e coreógrafos.
2. A coreografia da minha aula de “Party Favors” no YouTube, porque estou obcecada com a coreografia, a música e a Diana Matos a interpretá-la.
3. Minha coreografia da aula “I Luv This Sh*t” no YouTube, porque alguns dos meus estilos favoritos de hip hop são R&B, e dançar sexy e masculino com uma música lenta ou de andamento médio é definitivamente o meu favorito. Sem falar que Denzel Chisolm no vídeo só faz você amar ainda mais a coreografia e a música. Ele é simplesmente perfeito!”
Como ela ajuda os alunos a pegar a coreografia
“Quando eu vejo um dançarino que está lutando para pegar a coreografia, eu digo para eles se afastarem um pouco. Pare de olhar para a coreografia como um todo. Isso torna-se esmagador para algumas pessoas. Pense nisso como seções e trabalhe seção por seção. Se você estiver em uma classe avançada e estiver com dificuldades para aprender, considere descer um nível. Trem! Trem! Trem!”
Sua parte favorita sobre ser uma coreógrafa
“Minha parte favorita de ser coreógrafa é que meus dias, meus trabalhos e minhas aulas nunca são os mesmos. Adoro a pressão de ter que criar na hora, poder usar meu vocabulário versátil de dança com base no artista ou cliente para quem estou trabalhando e fazer minha própria programação. A vida de um dançarino em geral pode ser muito emocionante.”
Seu conselho para futuros coreógrafos
“Para se tornar um coreógrafo de sucesso, você precisa ter o conhecimento de como criar para um artista ou ator versus apenas dançarinos, e como criar para cinema/televisão, palco ao vivo e comerciais. Eles não são todos iguais, e você deve saber criar para cada um, fazendo momentos icônicos e coreografias ou imagens atemporais. Não crie para impressionar a comunidade de dança. Crie para entreter o olho comum e formar um corpo de trabalho que seja facilmente digerível. Eu diria que a coisa mais importante sobre se tornar um coreógrafo de sucesso é entender que é um negócio e saber como administrar um negócio. Vai além de apenas passos.”