OVO e Adam Nichols ressuscitam uma das peças mais populares de Noël Coward sob o glorioso sol. E esta tragicomédia cheia de veneno dos anos 1930 ambientada parcialmente em uma varanda deve se sentir em casa no anfiteatro em ruínas do Teatro Romano de Verulamium, não é? Quer dizer, ambos estão do lado de fora e ambos envolvem exibições históricas de crueldade. Esta é a brincadeira perfeita, com um ar de sofisticação, coquetéis e o espectro iminente de violência doméstica e co-dependência. Sua estreia em 1930 causou escândalo e críticas mistas, apesar de ter o próprio Coward e Laurence Olivier no elenco. Os críticos escreveram sobre sua complexidade…
Avaliação
Bom
Uma comédia clássica de boas maneiras interpretada de forma envolvente que se apóia um pouco fortemente no humor com os comentários cruéis de Coward.
ovo e Adam Nichols ressuscitar um dos Noel Cowardas peças mais populares do sob o sol glorioso. E esta tragicomédia cheia de veneno dos anos 1930, ambientada parcialmente em uma varanda, deve se sentir em casa no anfiteatro em ruínas. Teatro Romano de Verulamium, não deveria? Quer dizer, ambos estão do lado de fora e ambos envolvem exibições históricas de crueldade.
Esta é a brincadeira perfeita, com um ar de sofisticação, coquetéis e o espectro iminente de violência doméstica e co-dependência. Sua estreia em 1930 causou escândalo e críticas mistas, apesar de ter o próprio Coward e Laurence Olivier no elenco. Os críticos escreveram sobre sua complexidade e muitos mencionaram a necessidade de um elenco exemplar para equilibrar a caminhada na corda bamba de inteligência e preocupação, sede de sangue e obscenidade. É uma peça oscilando na sacada de má qualidade do casamento, metafórica e fisicamente.
A premissa é simples. Elyot e Amanda se divorciaram há cinco anos. Agora, ambos em lua de mel com seus respectivos novos cônjuges, eles inadvertidamente reservaram quartos de hotel adjacentes ligados por uma varanda. Hilaridade, piadas cáusticas e estridência alegre seguem enquanto os dois lutam contra seus sentimentos reacendidos. É parte choque de personalidades, parte exploração cínica de quando o amor azeda.
Com apenas quatro personagens e uma empregada, em apenas duas locações, é muito o roteiro de Coward em exibição e um trabalho pesado para nosso casal principal. Emma Wright é Amanda, potencialmente um dos meus papéis femininos favoritos no teatro. Andrógina, comedicamente imoral e parecida com uma pantera, ela é o paraíso de um homem gay em forma feminina. A interpretação de Wright tem talento, mas fica atolada em gestos excessivamente grandiosos e lânguidos. Seus melhores momentos são as cenas posteriores onde Amanda e Elyot (Mat Betteridge) ricocheteiam um no outro. Eles têm uma faísca cegante juntos e, embora em um relacionamento profundamente doentio, são atraentes de assistir. Betteridge consegue o lugar do cavalheiro inglês, confiante neste papel controverso: um personagem brutal, não confiável, travesso e às vezes abusivo, certamente em desacordo com as ideias modernas de romance. Mas vamos tocar nisso mais tarde.
Seus cônjuges estão exigindo papéis à sua maneira, nomeados pelo dramaturgo como “bonecos extras, nove pinos de madeira leves, apenas para serem repetidamente derrubados e levantados novamente”. Coward coloca muito menos esforço em sua complexidade psicológica, mas Charlie Clee como o dedicado e ainda molhado Victor e Graça Bassett como a irritantemente feminina Sybil faz o seu melhor, por mais pouca carne que recebam.
As escolhas de direção de Nichols são bastante mistificadoras. Os personagens começam a cantar ao piano, apesar de uma variedade de habilidades vocais ou muita explicação. No entanto, curiosamente, nenhum deles canta as próprias canções de Coward (Algum dia eu vou te encontrar foi escrito especificamente para a peça), mas versões electro-swing de canções pop. Por que?
Além disso, o papel da empregada francesa Louise (Josefina Rattigan) e outros momentos têm uma camada adicional de palhaçada gratuita. Esta é uma comédia enérgica e de alta classe e não uma farsa: a direção deve contar com atores talentosos que dão vida a um roteiro muito amado.
Por fim, a tendência de Elyot e Amanda de se baterem é tão amenizada que quase parece uma luta de travesseiros, apenas com os punhos. Como o racismo ou a homofobia em um roteiro antigo, um diretor tem duas opções: recontextualizar o problema ou ignorá-lo. Acho que sabemos qual eu prefiro.
O Donmar Warehouse aumentou a violência em seu recente renascimento, expondo a brutalidade do pensamento do início do século 20, mas depois lutou para conseguir a comédia. A escolha de Nichols de desviar e destacar as piadas pode parecer mais ampla, mas certamente não é tão atraente, deixando esta produção pesada em gargalhadas maníacas e não muito mais. O fio da navalha sempre escondido nas palavras de Coward é embotado e embotado pelas pedras das paredes romanas em ruínas ao nosso redor.
Escrito por: Noel Coward
Direção: Adam Nichols
Produzido por: OVO
Private Lives se apresenta no Roman Theatre of Verulamium de St. Alban até 19 de agosto. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.