Como alguém uma vez se referiu como “o braço esquerdo do Everything Theatre”, senti que era meu dever lançar um olhar socialista sobre uma peça sobre a mais terrível das coisas, a gentrificação. Eu estava pronto para empunhar minha caneta e reclamar sobre as injustiças, como o coração está sendo arrancado de nossas cidades maravilhosas, como isso desloca aqueles nascidos e criados quando eles não podem mais permanecer. Exceto, bem, maldito Finborough Theatre, Alana Valentine. The Sugar House me lançou uma bola curva. Então, em vez de um discurso retórico, levantou uma questão mais matizada de ‘por que não quereríamos & hellip;
Avaliação
Excelente
Típico do Finborough Theatre, essa importação australiana é uma peça ambiciosa sobre a família e como cada geração deseja o melhor para a próxima.
Como alguém uma vez se referiu como “o braço esquerdo do Everything Theatre”, senti que era meu dever lançar um olhar socialista sobre uma peça sobre a mais terrível das coisas, a gentrificação. Eu estava pronto para empunhar minha caneta e reclamar sobre as injustiças, como o coração está sendo arrancado de nossas cidades maravilhosas, como isso desloca aqueles nascidos e criados quando eles não podem mais permanecer. Exceto, bem, maldito seja Finborough Theatre, Alana Valentinede The Sugar House me jogou uma bola curva. Então, em vez de um discurso retórico, levantou uma questão mais sutil de ‘por que não desejaríamos melhor para nossos filhos?’
The Sugar House é tipicamente Finborough; grande, ousado e ambicioso. Segue três gerações da família Macreadie, em três momentos diferentes no tempo. E embora situado na Austrália, além de sotaques diferentes e um tópico importante sobre a pena de morte, pode ser qualquer cidade onde as fábricas, antes o coração pulsante da comunidade, agora são apartamentos de luxo. Isso é exatamente o que acontece com a refinaria de açúcar onde Sidney Macreadie (Patrick Toomey) funciona quando conhecemos a família em 1967. O edifício é a constante que une estes diferentes momentos no tempo, embora, tal como a família, mude drasticamente ao longo dos anos.
Uma peça tão grande e ambiciosa precisa de grandes personagens para combinar, e na matriarca junho (Janine Ulfane) e a neta Narelle (Jessica Zerlina Leafe) certamente os tem. O par conduz a narrativa por toda parte. Leafe faz um trabalho maravilhoso em nos fazer acreditar que ela tem apenas oito anos durante a maior parte do primeiro semestre, antes de se tornar uma rebelde e declarada 20 e poucos anos após o intervalo, lutando contra as injustiças que ela sente vir de sua pobreza, enquanto sua universidade os colegas parecem ter tido tudo muito mais fácil. É como uma Narelle de oito anos de idade que ela ouve pela primeira vez a frase “sangue ruim”, algo que June está desesperada para esconder na história de sua própria família. Mas quando o filho rebelde Ollie (Adam Fitzgerald) se mete em encrenca com a polícia, é difícil esconder algumas verdades caseiras: “Você cresce sendo pobre, é o mesmo que crescer sendo culpado”.
Avó e neta são mais do que habilmente apoiadas por Fiona Skinner e Adam Fitzgerald, como os filhos adultos de June, Margo e Ollie, e Lea Dube em sua estreia profissional como a namorada que surpreende a todos ao ficar por perto quando Ollie está preso. No entanto, é Toomey quem realmente faz o trabalho árduo de manter as coisas juntas, não apenas como marido e avô, mas como policial, médico, MP e procurador-geral corrupto. Seu alcance é tão bom que seria fácil presumir que foram diferentes atores em cada papel. Ao lado do elenco, as coisas são ainda apoiadas por Justin Mardellao design de cenário simples e Tom Brennandireção de; mesa e cadeiras, tudo o que é necessário para representar a cozinha, o escritório e, notavelmente, uma cama de hospital.
No centro da peça está o conceito de como cada geração deseja o melhor para a próxima. A gentrificação muda não apenas os edifícios, mas também as pessoas. June se esforça para melhorar sua família, sempre ciente de onde ela veio, forçando Narelle a levar uma vida que nenhuma delas jamais poderia ter esperado. A Narelle de 1985 ameaça arruinar tudo, mas é a família que transforma sua energia e raiva em algo mais positivo. Talvez seja um pouco conveniente demais como certos elementos da narrativa se encaixam, mas isso pode ser perdoado quando o significado é tão claro – que a mudança pode ser boa, desde que não seja às custas dos menos afortunados; que a gentrificação pode não ser perfeita, mas o avanço é o que todos nós lutamos; algo melhor para quem vai nos seguir na vida.
Escrito por: Alana Valentine
Dirigido por: Tom Brennan
Produzido por: Uma produção de um milhão de Freds
The Sugar House toca no The Finborough Theatre até 20 de novembro. Mais informações e ingressos através do link abaixo.