Lamento a falta de dramas de fantasia de grande orçamento no palco. O teatro de Londres está repleto de musicais, cheios de rejeitados do X-Factor, estrelas de novelas e competidores do Strictly, tudo o que é bom; afinal, eles colocam vagabundos nos assentos. No entanto, dado que esse público é bem servido, o que há para aqueles de nós que anseiam por um bom drama ou uma dose de fantasia? Esse nicho é preenchido por The Ocean at the End of the Lane, a adaptação teatral do livro de Neil Gaiman. Esta peça impressionou o West End e traduz com sucesso sua mágica ao parar…
Avaliação
Excelente
Embora haja muito o que amar nesse show, é o conjunto que merece alguns dos maiores elogios ao dar vida a esse drama de fantasia com suas habilidades fabulosas, porém discretas.
Lamento a falta de dramas de fantasia de grande orçamento no palco. O teatro de Londres está repleto de musicais, cheios de rejeitados do X-Factor, estrelas de novelas e competidores do Strictly, tudo o que é bom; afinal, eles colocam vagabundos nos assentos. No entanto, dado que esse público é bem servido, o que há para aqueles de nós que anseiam por um bom drama ou uma dose de fantasia?
Este nicho é preenchido por O oceano no fim da pista, a adaptação teatral de Neil Gaimanlivro de. Esta peça impressionou o West End e traduz com sucesso sua mágica ao parar em Novo teatro de Wimbledon como parte de uma turnê nacional.
A história, pelo menos na superfície, é bastante típica. Garoto Solitário (Keir Ogilvy) faz amizade com Lettie Hempstock (Millie Hikasa), mas logo é revelado que ela não é exatamente a jovem que parece pela primeira vez. Quando Lettie o leva para outro reino para investigar a “pulga” que está tentando entrar em seu mundo, desencadeia uma série de eventos que permitem que Ursula (Charlie Brooks) na casa de sua família para causar estragos, que Lettie deve consertar de alguma forma.
Como acontece com todos os melhores textos de fantasia, há muito mais nessa história do que monstros e magia. Vá um pouco mais fundo e você encontrará uma história sobre luto, esperança, família e amizade. Quando o maravilhosamente excêntrico Finty Williams’ A velha Sra. Hempstock fala sobre Boy ter um buraco em seu coração, é muito mais do que o buraco literal através do qual uma criatura entrou no mundo de Boy; é também o buraco deixado pela morte de sua mãe e a tensão em seu relacionamento com seu pai.
O emparelhamento central de Ogilvy e Hikasa é incrível. Ogilvy retrata Boy com uma mistura de tristeza e pesar, mas também com um sentimento de admiração pelo que ele encontra com seu novo amigo e sua estranha família. No entanto, é Hikasa como Lettie quem brilha mais. Ela encontra um equilíbrio perfeito entre a empolgação por ter encontrado um amigo e, ao mesmo tempo, insinuar que é velha e sábia além da compreensão mortal. Fortes performances de apoio cercam esta dupla: Trevor FoxO pai do pai apresenta uma luta dolorosa para manter sua jovem família unida enquanto Laurie OgdenA irmã dele está cheia de empolgação juvenil com a perspectiva de Ursula entrar em suas vidas e preencher parte do vazio deixado pela morte de sua mãe. A dinastia Hempstock é completada por Kemi-Bo Jacobs que mantém uma aparência de ordem familiar.
Fortes elogios são devidos ao conjunto, que é um grupo verdadeiramente incrível. Precisamente coreografado pelo diretor de movimento Steven Hoggett, eles dão vida à experiência e acrescentam a profundidade da imaginação que a escrita de Gaiman merece. Às vezes, eles deslizam pelo palco para mover o cenário, parando ou recuando habilmente enquanto os atores ponderam ou reconsideram seus próprios movimentos. Outras vezes, eles manipulam os atores em movimentos de flutuação e queda para criar cenas de luta cativantes. É através do uso de marionetes para criar monstros que você só pode ficar maravilhado com todo o espetáculo. Eles trazem à vida um monstro sugador de almas, crescendo em seus movimentos, girando e girando para dominar todo o palco, enquanto seus “pássaros famintos” malignos lançam sombras na escuridão, usando a luz para criar uma atmosfera sinistra e brilhante. É impossível desviar o olhar.
Embora meu coração esteja com o teatro marginal, O oceano no fim da pista merece firmemente seu lugar em locais maiores e um trunfo para a cena teatral de Londres, atraindo públicos com preferências menos convencionais, como eu. É fácil ver por que isso foi um sucesso tão grande no West End, e não há dúvida de que essa produção em turnê vai encantar o público em todo o país.
Baseado no romance de: Neil Gaiman
Adaptado por: Joel Horwood
Direção: Katy Rudd
Direção de movimento por: Steven Hoggett
Figurinos e desenhos de marionetes por: Samuel Wyer
Projeto de iluminação por: Paule Constable
Design de som por: Ian Dickinson (para autógrafos)
Produzido por: Teatro Nacional
O oceano no fim da pista toca no New Wimbledon Theatre até 15 de abril, antes de continuar em uma turnê nacional até outubro. As datas completas e informações sobre ingressos podem ser encontradas aqui.