Ao entrar, você notará imediatamente a encenação. O público está posicionado a certa distância do palco, que parece ser quase uma fotografia plana, emoldurada por uma borda iluminada. O conjunto em si é uma caixa de madeira de pinho claro. Assemelha-se a uma peça de mobília plana da IKEA e, como uma, transforma-se rápida e eficientemente de 2D para 3D. As prateleiras se abrem e os cômodos aparecem do nada. O cenário de Rosie Elnile é uma beleza arquitetônica e artística. Os momentos em que o set muda não são desperdiçados, no entanto. Eles são incorporados à narrativa da história, dando…
Avaliação
Imperdível!
Uma peça de teatro dinâmica e brilhante com camadas profundas – um clássico moderno.
Ao entrar, você notará imediatamente a encenação. A plateia está posicionada a certa distância do palco, que parece ser quase uma fotografia plana, emoldurada por uma borda iluminada.
O conjunto em si é uma caixa de madeira de pinho claro. Assemelha-se a uma peça de mobília plana da IKEA e, como uma, transforma-se rápida e eficientemente de 2D para 3D. As prateleiras se abrem e os cômodos aparecem do nada. Rosie ElnileO conjunto é uma coisa arquitetônica e artística de beleza. Os momentos em que o set muda não são desperdiçados, no entanto. Eles são incorporados à narrativa da história, dando uma visão mais aprofundada sobre o tempo, o lugar e a psicologia dos personagens.
A base da história são seis pessoas, interligadas por meio de um esquema de pirâmide que se infiltra em suas vidas, prometendo sucesso para ‘mulheres dedicadas e ferozes’. Vemos através dos personagens como a ambição pode separar os relacionamentos e como a competição e a ganância corrompem tudo.
O roteiro é hilário. Margareth PerryA escrita de equilibra lindamente situações verdadeiras com uso ultrajante, bobo e lúdico de linguagem e eventos. Os personagens são ousados e cheios de vida, mas verdadeiros – sempre profundamente falhos e específicos em seus pensamentos. Isso significa que você deve se relacionar com pelo menos um deles, se não todos, de alguma forma. Com várias camadas, mas tão envolvente, a história é fácil de seguir e difícil de prever.
O poder feminino é muitas vezes caracterizado preguiçosamente através de uma lente masculina, mas nesta produção o retrato da feminilidade e do poder é altamente diversificado. A escrita de Perry é afiada. É carregado de cenários intrincados que, por meio de sua mundanidade e absurdo simultâneos, mantêm o público rindo, ao mesmo tempo em que se preocupam completamente com a história.
O texto é excelente, mas muito é dito nesta peça de forma não verbal, desde um sutil reajuste de um braço até uma seção estilística de dança. Um motivo em cantei eu sou elaA direção de movimento que permeia a peça foi a atenção à sutileza e ao poder do toque físico – o toque feminino.
Jaz Woodcock-StewartA direção de garante que a linguagem visual engenhosa corresponda à ação física que está acontecendo no palco. Muito parecido com o set, o show é dirigido com um nível preciso de detalhes e eficiência.
Em termos de atuação, esta é, em sua essência, uma peça de conjunto, com todos os atores brilhando individualmente enquanto ouvem e respondem uns aos outros lindamente. Todo o elenco instila em seus personagens um equilíbrio perfeito entre esperança e luta, tornando-os totalmente hilários. Dizendo isso, Michele MoranGabriel é o herói trágico, mas cativante da produção. A aptidão com que interpreta Gabriel é rara no teatro. A caracterização de Moran é impecavelmente detalhada. Cada movimento, cada palavra, parece importante, mas nunca planejada.
Todos nós, como os personagens, somos arrastados por fantasias que sabemos serem falsas porque elas nos validam, com frases de efeito para nos enfraquecer e nos manter consumindo produtos: ‘Você é linda! Você é incrível!’ Esta produção satiriza isso deixando-nos questionando quanta autonomia realmente temos nesta era digital. Talvez precisemos desses mitos de um paraíso bom demais para ser verdade para acreditarmos que nossas vidas são significativas e brilhantes, ou pelo menos mais significativas do que realmente são? O que seria de nossas vidas sem eles? Haveria vida sem esses mitos?
Paraíso agora! é imperdível. Um estudo contemporâneo de relacionamentos, mulheres e capitalismo moderno, a peça pode ser um filme vencedor do Oscar tanto quanto será uma peça premiada. Isso se deve aos elementos do teatro não apenas funcionando lindamente, mas trabalhando lindamente juntos.
Escritor – Margaret Perry
Diretor – Jaz Woodcock-Stewart
Diretor de Movimento – Sung Im Her
Designer – Rosie Elnile
Designer de som e compositor – Jasmin Kent Rodgman
Designer de iluminação – Alex Fernandes
Paradise Now se apresenta no Bush Theatre até 21 de janeiro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.