Crítica: Mojo Mickybo, Union Theatre

Crítica: Mojo Mickybo, Union Theatre

Mojo (Michael Condron) e Mickybo (Terence Keeley) são meninos de nove anos que se tornam amigos em Belfast no verão de 1970. O cenário prediz tudo o que você precisa saber sobre como essa amizade deve ser afetada por eventos que estão totalmente fora de seu controle.

Há uma introdução muito inteligente para os meninos, que é revisitada no final: eles quase cantam seus nomes e mudam a ordem para “Mickybo Mojo” ou “Mojo Mickybo”. Para mim, isso teve dois aspectos fortes. Primeiro, realmente envolve os meninos; juntos eles são Mojo Mickybo, e você pode imaginá-los sempre sob os pés. Em segundo lugar, mostra que esses jovens são os mesmos. Não importa sua origem, não importa a tradição em que foram criados, são apenas dois rapazes crescendo no mesmo lugar, interessados ​​nas mesmas coisas; querendo uma cabana para morar e eventualmente crescer para ser como Butch Cassidy e Sundance Kid, cavalgando para a Austrália.

A peça se arrasta, graças em grande parte à direção afiada de Lisa May, e também a energia pura vinda dos dois atores. Cada um deles desempenha vários papéis; cenas e personagens mudam com um giro literal. Um exagero de linguagem corporal funciona com grande efeito, mostrando os pequenos rapazes comparados aos valentões maiores e mais velhos (chamados de Gank the Wank e Fuckface), e isso culmina em uma luta espetacular, onde é difícil acreditar que existem apenas dois atores no palco. O teatro físico, o timing cômico, a coreografia por trás disso é absolutamente de primeira qualidade. Além disso, a facilidade com que Keeley se transforma na mãe de Mojo e Condron no pai de Mickybo é extremamente impressionante, passando da inocência infantil e dos jogos para o mundo – e especificamente a Irlanda do Norte – a idade adulta cansada. Basta dizer que tanto Condron quanto Keeley são excelentes.

Desde o início fica claro que os atores vão nos levar em uma jornada, e precisamos prestar atenção à sua fisicalidade e à sua linguagem; para aprender algum dialeto da Irlanda do Norte à medida que avançamos. A peça, a direção e a entrega ajudam, mas é claro que um público preparado para colocar um pouco de trabalho obterá um pouco mais do show, e a produção confia e respeita seu público para acompanhar isso. Eu me senti muito envolvido e fiquei muito tenso à medida que a peça avançava. Mesmo enquanto eu ria (e cara, eu ri muito – a peça é genuinamente engraçada), havia uma sensação perturbadora de pavor por toda parte, e depois tristeza quando o resultado inevitável do sectarismo finalmente ocorreu.

Stuart MarshallA cenografia de ‘s é enganosamente simples. Antes do show começar, ele evoca a ameaça de uma barricada construída nas ruas de Belfast, o design sem palavras e efetivamente definindo a cena. Garth McConaghie’O som de s é usado com grande efeito por toda parte, mas em particular quando os meninos brincam de cowboys. Além disso, o programa oferece um programa digital realmente sofisticado, disponível através da digitalização de um código QR e entregue por e-mail logo em seguida. É um dos melhores programas que já vi nos últimos tempos, fornecendo muito mais do que uma lista de elenco e equipe. Inclui seções sobre a companhia de teatro, sobre a peça em si e uma nota do diretor muito interessante.

Esta peça é uma produção agradável e pensativa; inteligente, engraçado e, finalmente, triste, com excelente atuação. Eu amei cada minuto gasto com Mojo Mickybo.

Escrito por Owen McCafferty
Direção de Lisa May
Produzido por Bruiser Theatre Company

Mojo Mickybo toca no Union Theatre até 2 de abril. Mais informações e ingressos aqui.