Eu deveria ter suspeitado, enquanto navegava pelas exposições bizarras de objetos peculiares dentro do The Coronet Theatre, que este show pode ser tão incomum quanto a casa de espetáculos que o hospeda. Dentro deste local notável, o escritor e diretor Joël Pommerat, Le Petit Chaperon Rouge, da mesma forma pega algo que deveria ser bastante familiar – neste caso, o conto folclórico tradicional de Chapeuzinho Vermelho – e cria engenhosamente uma experiência intrigante e extraordinária a partir dele. Como um verdadeiro mágico, ele enfeitiça o público com sua arte, fazendo com que o invisível se torne discernível e mesclando a realidade com a fantasia. Pommerat criou este & hellip;
Avaliação
Imperdível!
Uma produção extraordinária e sedutora de um conto folclórico tradicional. Imaginação, realidade e fantasia giram em torno uma da outra, atraindo o público para uma experiência fascinante.
Eu deveria ter suspeitado, enquanto navegava pelas exibições bizarras de objetos peculiares dentro O Teatro Coronet, que esse show pode ser tão incomum quanto o teatro que o hospeda. Neste local notável, escritor e diretor Joel Pommeratde Chapeuzinho Vermelho da mesma forma, pega algo que deveria ser bastante familiar – neste caso, o conto popular tradicional de Chapeuzinho Vermelho – e cria engenhosamente uma experiência intrigante e extraordinária a partir dele. Como um verdadeiro mágico, ele enfeitiça o público com sua arte, fazendo com que o invisível se torne discernível e mesclando a realidade com a fantasia.
Pommerat criou esta peça para demonstrar à sua filha o que era seu trabalho, e ela conta sua história de forma acessível, usando várias formas de comunicação para transmitir uma experiência tanto quanto uma história. Desde o início, a paisagem sonora é totalmente envolvente. Da escuridão, ouvimos o canto dos pássaros gravados, demonstrando o quão pouco é naturalista aqui. Este é um mundo estilizado e imaginado em monocromático. Não há encenação ou adereços. Não há capuz vermelho no figurino: cabe a você criar a cor em sua própria mente. E o público é, sem dúvida, um participante ativo na realização dessa obra impressionante, com muitas conexões sensoriais nebulosas, essenciais para a forma inteligente do encontro dramático.
Vestindo um elegante terno cinza, o narrador (Rodolphe Martin) simplesmente relaciona o conto tradicional. Ele se destaca da ação, mas está vitalmente conectado por meio de suas palavras (em francês), que foram traduzidas acima em legendas. Em volta dele, Murielle Martinelli como a menina, (e mais tarde a avó), representa lindamente o que é ser negligenciado e solitário. Sem falar uma palavra, ela é auxiliada na comunicação do que está acontecendo pelas características técnicas do show, que criam clima intenso e emoção palpável. A luz é usada com moderação, mas com grande efeito, em Eric Soyerdesign de iluminação impressionante. Freqüentemente, mal fica nos rostos dos atores, em vez disso, simplesmente dá definição às formas e formas, exigindo que o público preencha os detalhes que faltam usando um envolvimento íntimo e imaginativo. Apreensão, medo, tensão e humor são todos manifestados de forma impressionante por meio da iluminação quase cinematográfica e do som visceral e ressonante em Gregory Leymarie e François Leymariea paisagem sonora intensamente evocativa. Lembrei-me do trabalho de dança de Pina Bausch, com seu uso semelhante do corpo como um objeto, usando a luz para criar formas e substâncias intrigantes onde não existem.
A excelência técnica da produção é acompanhada pela atuação impecável do elenco. Isabelle Rivoal enquanto a Mãe é meticulosamente coreografada, chegando descalça e na ponta dos pés, mas seus passos combinam exatamente com o recorte de salto alto ouvido na trilha sonora. Ela e Martinelli estão perfeitamente em sincronia, enquanto encenam encontros entre os vários personagens com os quais atuam.
O roteiro simples de Pommerat oferece momentos de humor caloroso em um conto bastante sombrio e perturbador, de maneira particularmente impressionante quando a presença sinistra e enigmática do lobo contrasta com sua impaciência cômica e realista. O perigo que ele representa torna-se estranhamente aceitável à medida que nos familiarizamos com ele. Ele e a garota compartilham semelhanças ao lado de suas diferenças, o que oferece uma visão aguçada de como tal relacionamento duvidoso pode ser racionalizado.
É uma produção que se faz compreender a partir das relações entre muitos elementos; entre os personagens com certeza, mas também entre o público e as formas como eles são capazes de compreender a narrativa. Luz, som, narrativa e imaginação desempenham um papel na criação de uma compreensão profunda e íntima da experiência, o que a torna extremamente acessível e agradável. É uma peça que funciona para todas as idades, sendo simples e complexa em vários níveis. Saí do teatro animado, entretido e um pouco exausto, como se eu também tivesse trabalhado na performance!
Escrito e dirigido por: Joel Pommerat
Cenografia e figurinos por: Marguerite Bordat
Cenografia e design de iluminação por: Eric Soyer
Som por: Grégoire Leymarie, François Leymarie
Tradução por: Chris Campbell
Produzido por: Louis Brouillard Company
Le Petit Chaperon Rouge toca no The Coronet Theatre até 21 de novembro. Mais informações e reservas através do link abaixo.