Crítica: Folhas do Teatro Glass Park

Crítica: Folhas do Teatro Glass Park

Explorando a intimidade dos auditórios menores do teatro do parquecenógrafo Kit Hinchcliffe criou um cenário perfeito para enfatizar a ameaça que está no centro de folhas de vidro. Situados em círculo, os quatro atores entram e saem do espaço escuro da performance, marcado apenas pela iluminação embutida no chão. A proximidade com o público, quer na actuação, quer na entrada e saída, reforça a claustrofobia de um ambiente familiar, criando uma nítida sensação de mal-estar.

Steven, interpretado de forma notável por Ned Costello, é o mais velho dos dois irmãos. A mais forte das quatro apresentações, há uma vantagem constante nele. Parece que ele está segurando algo: como um animal enjaulado, há energia não gasta, mal controlada, mas logo abaixo da superfície esperando para entrar em erupção. Ele é o mais velho por 5 anos e manteve a família unida durante o trauma anterior. A inferência é que, quando ele divulga suas histórias e reminiscências, elas são precisas e, portanto, dignas de crédito. Em contraste, seu irmão mais novo, Barry, é volátil e problemático. Um alcoólatra em recuperação, sua ansiedade e problemas de saúde mental sugerem uma falta de confiabilidade da memória. Em outra forte atuação José Potter encapsula essa volatilidade da saúde mental, saltando fisicamente pelo palco, às vezes prejudicando a si mesmo e potencialmente aos outros, ele está sempre à beira dos extremos: delirando com potencial e excitação ou nas profundezas da angústia. A relação entre os dois irmãos é perfeita: uma co-dependência fraterna que facilita tanto o apoio quanto o ciúme.

Liz, a mãe dos meninos (Kacey Ainsworth) e Debbie (Katie Buchholz), a esposa de Steven, também tem sua própria interpretação dos eventos, é claro. Enquanto desempenham papéis coadjuvantes, eles aumentam a fluidez de precisão e expectativa. A ausência do pai é marcante, mas leva algum tempo e vários relatos para que o público perceba o que aconteceu.

A peça é dividida em pequenos fragmentos de performance, após os quais o blecaute permite que os atores saiam e entrem no palco de acordo. Reforçar a fragmentação da memória funciona, mas a movimentação constante de adereços dentro e fora do palco pelos atores é desnecessária e atrapalha o fluxo. Em um cenário mínimo de sucesso, muitos dos adereços são desnecessários, exceto pelo candelabro que, quando aceso, mostra a conversa mais dramática e longa entre os dois irmãos. Em última análise, isso leva a uma revelação e traição chocantes que, apesar das dicas ao longo do caminho, ainda são inesperadas.

O diálogo em si é fragmentado e perturbador. Achei irritante da maneira que é ouvir uma conversa alta onde ninguém ouve ninguém, ou percebe a falta de confiabilidade da narrativa. Mas esse é o ponto, não é? Quando não ouvimos uns aos outros, ou mesmo não consideramos a verdade de uma narrativa, os efeitos podem ser altamente prejudiciais.

folhas de vidropor Philip Ridley, é uma exploração hábil e sempre fluida da confiabilidade da memória pessoal e de como nossas histórias se movem e se remodelam ao longo dos anos. A dinâmica familiar e o desejo de apresentar uma narrativa palpável e indulgente em retrospecto significam que as histórias são contadas e recontadas, cada vez com uma mudança sutil que pode transpor completamente o herói da hora. É fascinante e horrível observar os efeitos disso, pois o compartilhamento de uma memória manipula a realidade para transformar o equilíbrio de poder. Como folhas de vidro, o verniz da verdade é facilmente quebrado.

Escrito por: Philip Ridley
Direção: Max Harrison
Produzido por: Lidless Theatre e Zoe Weldon
Cenário e figurino por: Kit Hinchcliffe

Você pode ler mais sobre esta peça em nossa recente entrevista com Joseph Potter aqui.

Folhas de vidro se apresenta no Park Theatre até 3 de junho. Reservas e mais informações podem ser encontradas aqui.

O show também será exibido no Yvonne Arnaud Theatre, Guildford de 15 a 17 de junho e no Hope Mill Theatre, Manchester de 10 a 16 de julho.