Na recente ocasião da conclusão de uma etapa nos Estados Unidos da VoivodNa turnê comemorativa do 40º aniversário, eu e um grupo de colegas jogadores de hóquei conversamos sobre a banda favorita de todos os cadetes espaciais de Québécois.
O alcance deste particular Voivod A convenção fanboy/girl abrangeu desde pessoas que se lembram de ter ouvido a banda pela primeira vez quando os covers compreendiam a maioria de suas demos até aqueles que se lembram do cara de nada turnê quando a banda encabeçou uma temporada na América do Norte com Fé não mais e Soundgarden como abridores para aqueles mais sintonizados com o guitarrista Daniel “Chewy” Mongrain do que eles estão com o guitarrista original Denis “Porquinho” D’Amour e alguns que realmente gostaram do Eric Forrest anos. A força unificadora entre todos somos todos nós relembrando os dias em que você não podia escapar da MuchMusic – a MTV do Canadá, que também parou de exibir vídeos há muito tempo – exibindo o vídeo de seu cover de Pink Floyd‘s “Astronomy Domine.”
Parte de nossa discussão abordou como a banda conseguiu atrair diferentes gerações de fãs. Se você os viu ao vivo desde meados dos anos 10, há uma divisão definitiva na sala quando o material antigo e clássico é exibido versus quando o material mais recente da Century Media é tocado. Não que não haja uma certa quantidade de crossover apreciativo, mas definitivamente há pessoas com conexões mais profundas para Terra alvo, O despertar e Synchro Anarchy que estão no mesmo nível que nós, geezers, que cavamos de tudo, desde Guerra e dor para Os limites externos e todas as paradas no meio.
Esse tipo de coisa é de se esperar quando uma banda tem sido tão consistente quanto Voivod. Muita merda aconteceu para eles em 40 anos, incluindo a elaboração de Mongrain Em 2008. Chewy é essencialmente a razão pela qual a banda foi capaz de continuar seguindo porquinho‘s falecimento em 2005. Um músico talentoso com afinação perfeita, talento prodigioso e as credenciais acadêmicas para provar isso, Mongrain foi/é aluno de D’Amour a ponto de ele não apenas ser capaz de replicar os velhos livros de merda e tablatura de autor/notação musical, mas também escrever um novo material fiel ao Voivod nome.
É discutível se qualquer outra pessoa poderia ter feito isso tão bem quanto ele; não apenas tocando os sucessos, mas mantendo a banda avançando. Contos de Morgöth é uma pequena parte do legado contínuo da banda, uma espécie de “Best of” abrangendo o pré-Chewy era da banda – de uma das primeiras músicas que eles escreveram até o Eric Forrest e Jason Newsted (ambos são contribuidores de destaque) anos até a faixa-título/nova música. Todas as músicas foram regravadas no início deste ano no interesse da consistência sonora e como uma celebração de onde a banda está e de onde eles vieram.
“Morgöth Tales”, a canção, completa Contos de Morgöth o álbum com um math rock metálico robótico e herky-jerky justaposto a rajadas de grind e luxuoso, Odisséia no Espaço leveza. A seção do meio e o minuto final são decididamente “old-school” – old school entre aspas porque, embora os pontos de referência sejam de 1988 Dimension Hatröss e 1989 cara de nadaainda soa como o século 24 – antes de um retorno aos sons de seus Gerador Van Der Graaf e Hawkwind influências vêm à tona. É quase como se a banda pegasse uma grande quantidade de sua história e a esculpisse e adaptasse em uma música. Se todo o novo material que está por vir for tão bom, qualquer divisão existente entre fãs antigos e novos definitivamente diminuirá.
Quanto às músicas mais antigas regravadas, produtos mais familiares como “Killing Technology” e “Macrosolutions to Megaproblems” dividem espaço com cortes mais profundos como Os limites externos‘ “Fix My Heart” e Voivoddo “Robô Rebelde”. Todos demonstram o poder de permanência do material, mesmo depois de todos esses anos e as performances estando no contexto de 20 a 40 anos após o fato, em oposição à fome juvenil e ao fogo de um bando de 20 e poucos anos. Seu escriba gordo, careca e grisalho gostaria de registrar e destacar a adição de “Condemned to the Gallows” nesta coleção.
A música é muito, muito antiga, sendo literalmente a segunda música original que a banda escreveu no início dos anos 80, e só apareceu no Massacre de Metal V compilação. Ainda assim, continua sendo um dos meus favoritos devido à sua arrogância, gritos matadores do rock dos anos 70, linhas vocais de contraponto e mais ganchos do que uma loja de vestidos a cada passo de seus quatro minutos e meio. É também um excelente exemplo de uma música com capacidade ridícula de verme de ouvido e um dos momentos mais inéditos na história de uma das bandas mais únicas e originais do metal, características que se solidificam em 40 anos.