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O público é uma parte vital do teatro ao vivo. A sua presença contribui para a atmosfera de um espaço e, em última análise, para a própria performance. Este foi certamente o caso de Concha, de Carly Fernandez, na Brixton House, onde o riso do público e as respostas verbais à ação faziam parte do show tanto quanto o próprio trabalho no palco. Concha é um programa semi-autobiográfico que segue Concha (Fernandez) queer e trans que, ao descobrir que tem clamídia, deve informar seus parceiros sexuais recentes. Ao longo do show, Concha é nossa apresentadora, protagonista e professora. Seus momentos confessionais, além da ação em…
Avaliação
Bom
Uma colagem de estilo e material que explora interseções de queerness e raça.
O público é uma parte vital do teatro ao vivo. A sua presença contribui para a atmosfera de um espaço e, em última análise, para a própria performance. Este foi certamente o caso de Carly Fernandezde Conchano Casa de Brixtononde o riso do público e as respostas verbais à ação faziam parte do show tanto quanto o trabalho real no palco.
Concha é um programa semi-autobiográfico que segue Concha (Fernandez) queer e trans que, ao descobrir que tem clamídia, deve informar seus parceiros sexuais recentes. Ao longo do show, Concha é nossa apresentadora, protagonista e professora. Seus momentos confessionais, além da ação nas cenas que se desenrolam, nos aproximam deles e nos convidam a investir neles e em nosso relacionamento.
O show contém um artista ao vivo e oito artistas de locução. A vivacidade da apresentação de Fernandez foi vital para o relacionamento do público com eles, fortalecido por sua capacidade de improvisar e reproduzir a atmosfera da sala. A presença de outras vozes no palco oferecia um senso de comunidade e união, pois muitas vezes eram um veículo através do qual Concha podia dissecar momentos de preconceito. Muitos dos personagens da locução foram explicitamente preconceituosos, oferecendo a Concha a oportunidade de responder com um diálogo que pretendia educar. Embora esses momentos tenham ressoado claramente com os membros da platéia – como comprovado por frequentes respostas verbais e murmúrios de concordância e apoio – eles poderiam ter sido desenvolvidos. Com mais caracterização vocal, ou uma incorporação física e criativa desses personagens no palco, a ação poderia ser interrogada de forma mais envolvente, aumentando o humor gerado por momentos anteriores do roteiro.
A produção parecia uma colagem: parte palestra, parte peça, parte esboço de comédia, com imagens pop-up sustentando piadas sobre a política atual, vídeos e muito mais. Esses elementos foram interessantes e trabalharam para envolver o público em vários níveis; eles os acalentavam com comédia para depois atingi-los com momentos de severidade. Às vezes era como se o público estivesse no cérebro de Concha, e essas várias dinâmicas surpreendiam e estimulavam. Os momentos quase no estilo ‘Ted Talk’ foram particularmente envolventes. No entanto, ao mesmo tempo, esses elementos concorrentes também significavam que o desempenho não tinha consistência. Isso teria ajudado a melhorar a entrega, mas, em vez disso, a ação parecia confusa e confusa, deixando o público incerto quanto ao arco exato da narrativa.
Um estilo de produção e materiais mais focados beneficiariam o desenvolvimento do show, que atenderá a mais públicos no Edinburgh Fringe Festival em agosto. A mostra pretende ‘explorar[…] a experiência queer’ – que é uma exploração necessária, mas ampla, e os momentos de Concha os mais poderosos foram aqueles que exploraram elementos específicos para a cultura latina do personagem e experiências de linguagem. Através do refinamento, essa produção vibrante pode impactar ainda mais o público que já começou em Brixton.
Escrito e interpretado por: Carly Fernandez
Direção: Manisha Sondhi
Produção: Olivia Crawford
Concha completou sua temporada atual no Brixton House Theatre. Ele estará em cartaz no Edinburgh Fringe Festival de 5 a 20 de agosto. Informações adicionais podem ser encontradas aqui.
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