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Você já sentiu a necessidade de segurar uma deficiência horrível, envolvê-la calorosamente em seus braços e dançar intimamente com ela enquanto busca compreensão e cura? Esta produção única vai fazer você querer fazer exatamente isso. Quando criança, Duda Paiva sofreu de uma doença que deixou seu corpo com bolhas e os olhos cegos. Sua performance solo surreal, Blind, convida o público a aprender sobre sua experiência, usando movimentos físicos poderosos e marionetes de tirar o fôlego para explorar a compreensão da deficiência de uma maneira ternamente inclusiva. Do palco, cordas ancoradas sobem e depois voltam para o…
Avaliação
Excelente
Um processo de cura imaginativo, bem-humorado e profundamente comovente, realizado com gloriosas marionetes e dança.
Você já sentiu a necessidade de segurar uma deficiência horrível, envolvê-la calorosamente em seus braços e dançar intimamente com ela enquanto busca compreensão e cura? Esta produção única vai fazer você querer fazer exatamente isso.
Quando criança, Duda Paiva sofria de uma doença que deixou seu corpo com bolhas e seus olhos cegos. Sua performance solo surreal, Cegoconvida o público a aprender sobre sua experiência, usando movimentos físicos poderosos e marionetes de tirar o fôlego para explorar a compreensão da deficiência de uma maneira ternamente inclusiva.
Do palco, cordas ancoradas sobem e retornam ao chão, onde se prendem a três grandes formas de crinolina. Parte da plateia é convidada a se sentar nas laterais, e Paiva os recebe afavelmente. Seu traje está cheio de protuberâncias descomunais e desfigurantes, e seus olhos são cobertos por enormes óculos steampunk: sua extremidade enfatiza ideias de repugnância e rejeição relacionadas à deficiência. Em uma reviravolta estranhamente divertida, os membros da platéia são convidados a coçar seus caroços que coçam para ele, e a intimidade humana é criada. De repente, um estalo alto sinaliza uma lâmpada explodindo e vidro cai no palco: intencional ou não? Seja qual for o caso, esse apagar da luz é uma metáfora para sua inesperada cegueira. O vidro é limpo e ficamos juntos em uma sala de espera, esperando para encontrar um curador e sermos curados.
A produção é grotescamente bela e surreal ao revelar a parceria inescapavelmente entrelaçada entre a pessoa com deficiência, a terrível deficiência, mas também o espectador. Estamos imersos na experiência de Paiva por meio de movimentos elegantes e baléticos e visuais inovadores e cativantes. Uma crinolina torna-se uma lâmpada, um embrião por dentro, com jogo de sombras conectando Paiva ao ser. De repente, esse objeto se transforma no curandeiro, um impressionante boneco de xamã de seios nus, extraído da cultura brasileira. Maravilhosamente criado por Evandro Seródio e Paiva, ela ganha vida através de olhos penetrantes e dedos trêmulos de espuma, e Paiva dança com ela de forma emocionante, buscando a cura. Outros fantoches nascem visceralmente de seus tumores fantasiados e crescem para se tornarem seres vitais por si mesmos.
O teatro de marionetes é impressionante, surpreendente e profundamente comovente, pois descreve as tensões opostas em torno da deficiência. Um dos fantoches descreve Paiva de forma pungente como “Mãe”. Mas o espectador também é reconhecido como parte da experiência traumática de Paiva: um espectador literalmente deixado segurando o ‘bebê’ da doença deve se envolver com ele. Os bonecos, como esses relacionamentos, são tensos, às vezes uma sombra indesejada presa nos dedos dos pés do performer, em outros lugares se estendendo para o alto ou pisando no chão.
Existem vários elementos requintados nesta peça: o teatro de marionetes, a dança e o riso mais proeminentes. Mas, assim como a cegueira pode fazer com que você recorra a outros sentidos, o uso do som também é impressionantemente ressonante aqui, oferecendo momentos de beleza emotiva em que cordas são tocadas como cordas de harpa ou vozes envolvem o espaço de maneira emocionante.
O público é integral à medida que a narrativa se transforma de uma memória em um espetáculo experiencial. Somos tocados pela narração, pelas marionetes e pelo performer. Os limites são quebrados quando Paiva e os bonecos saem do palco para compartilhar e oferecer compreensão. Após o espectáculo somos convidados a manusear as marionetas, numa interacção prática onde redescrevemos voluntariamente a nossa relação com o deficiente, encontrando a pessoa, a incapacidade e as nossas próprias percepções de novas formas
Cego é um trabalho magnífico e comovente que permite o envolvimento com a feiúra da deficiência ao encontrar a beleza na dor do artista. É empoderador para todos os envolvidos. Você vai querer tocá-lo, dançar com ele e reconhecê-lo, e talvez saia do teatro uma pessoa um pouco diferente.
Conceito por: Duda Paiva, Nancy Black
Direção: Nancy Black
Coreografia: Duda Paiva
Design de Música/Som por: Wilco Alkema
Design de iluminação por: Mark Verhoef
Bonecos desenhados por: Evandro Serodio, Duda Paiva
Produção: Duda Paiva Company
Cego toca no The Coronet Theatre até 11 de março. Mais informações e ingressos aqui.
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