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A Orquestra Sinfônica de Atlanta subiu ao palco ao ar livre no Piedmont Park na quarta-feira para uma noite que consistia em grande parte de obras de compositores franceses – uma homenagem ao país de origem da nova diretora musical Nathalie Stutzmann.
Desde o início, o evento foi marcado pelo calor opressivo e delirante (previsto pelos organizadores do show que forneceram leques de mão com o programa da noite) e a ameaça onipresente representada pelas nuvens escuras e baixas.
No entanto, o show provou ser um evento divertido e edificante recebido calorosamente (trocadilho intencional) pelas multidões encharcadas de suor que enchiam o parque.
“A ASO é um tesouro”, disse o prefeito de Atlanta, Andre Dickens, que apareceu no palco para apresentar o evento. “É uma joia da coroa da cidade de Atlanta e estou feliz por estarmos aqui mais uma vez, do lado de fora se divertindo.” Ele estava claramente de bom humor e seu charme afável e gentil parecia dar o tom para o show à frente.
A ASO foi liderada pelo maestro associado Jerry Hou. Um maestro cujos créditos anteriores incluem as sinfonias de Dallas, Houston e St. Louis, Hou mostrou um estilo de condução preciso que está fortemente fixado em enfatizar a batida de uma maneira forte e pulsante. Essa abordagem rigorosa e dominante serviu bem aos procedimentos da noite com um programa que enfatizou favoritos alegres, dançantes e bem conhecidos.
A noite começou com “Le Corsaire (O Pirata)”, de Hector Berlioz, uma brincadeira animada e animada escrita enquanto o compositor estava de férias ao longo da costa francesa. Estabeleceu bem o clima e trouxe um surpreendente nível de vigor nos músicos que transpiravam muito.
A apresentação foi impecável, mas rapidamente revelou o calcanhar de Aquiles da noite: obras clássicas não devem ser ouvidas através de um sistema de PA. O efeito é atenuar a rica escultura acústica da multidão reunida de instrumentos, reduzindo uma floresta de complexidade auditiva a um jardim bem aparado de melodias e acompanhamento de acordes. Além disso, gera uma sensação de desconexão entre o público e a orquestra, com o atraso fugaz entre a performance e o som criando uma sensação inquietante semelhante a assistir a um filme cujos atores na tela e faixas de diálogo estão ligeiramente entreabertas. Isso provavelmente não foi um problema para os participantes casuais, mas foi desorientador para aqueles mais acostumados aos arredores do Symphony Hall.
Após a abertura entusiasmada, a ASO mergulhou no ritmo das baladas com “Pavane Pour une Infante Défunte (Pavane for a Dead Princess)” de Maurice Ravel. Esta foi uma escolha bastante lamentável e que seria revisitada mais tarde com “Fêtes (Festivals)” de Claude Debussy. Na neblina encharcada de suor da noite, essas peças de ritmo lento pareciam flutuar em um vazio ambiente. Isso certamente não é culpa da própria orquestra, que os executou admiravelmente, mas sim de um material que desafiou o formato otimista da noite sendo ainda mais prejudicado pelo clima opressivo.
O ponto alto da noite foi, sem dúvida, “L’apprenti Sorcier (O Aprendiz de Feiticeiro)”, de Paul Dukas, lendário por seu uso icônico no filme da Disney. Fantasia. Hou foi rápido em fornecer à peça algumas observações introdutórias que reconheceram a ligação inextricável entre a composição e o filme antes de lançar a orquestra em uma versão animada que poderia facilmente acompanhar Mickey Mouse em sua batalha cada vez mais fútil contra um exército de vassouras enfeitiçadas.
O encerramento oficial do show, um medley de passagens memoráveis de “Carmen” de Georges Bizet (“Carmen Suite no. ” com entusiasmo jubiloso. Aqui, assim como com Dukas, a ASO foi capaz de exibir sua propensão ao melodismo que agradava ao público. Existem certas peças no cânone clássico que parecem ser preteridas para a performance precisamente porque são tão conhecidas e amadas. Como tal, é sempre um deleite bem-vindo quando uma orquestra sai da sala de concertos e apresenta um programa repleto de favoritos bem conhecidos.
“Carmen” por si só teria feito um final emocionante, mas o ASO ofereceu um par de bis, sendo o primeiro a Suite no. 2 “Farandole” de “L’Arlesienne” de Bizet. Este foi outro passeio de ritmo acelerado – o que os garotos descolados chamam de “banger”. A platéia estava entusiasmada o tempo todo, mas o segundo bis, o tema can-can de “Orphée aux Enfers”, de Jacques Offenbach, fez a multidão dançar, o tipo de abandono selvagem raramente visto em concertos de música clássica. Foi um final alegre para uma noite alegre.
Eventos como “From Paris to Piemonte” capturam o lado divertido da ASO – onde uma atmosfera descontraída e trajes de palco casuais de negócios substituem a elegância e a arte para elevar o espírito. Enquanto a multidão se dispersava, me peguei refletindo sobre as palavras do prefeito Dickens. Sua introdução foi curta e direta, mas carregava uma sabedoria subjacente: Atlanta passou por muita coisa nos últimos dois anos, de Covid a alta tensão em torno da justiça racial e muito mais.
Mas finalmente estamos voltando para um lugar onde podemos desfrutar novamente da nossa cidade. Estamos, como disse Dickens, do lado de fora e nos divertindo. Essa diversão precisa de uma trilha sonora e a Orquestra Sinfônica de Atlanta está fazendo sua parte.
A ASO retornará ao Piedmont Park em 22 de junho para “Hooray for Hollywood”, uma noite de sucessos da trilha sonora de Hollywood.
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Jordan Owen começou a escrever sobre música profissionalmente aos 16 anos em Oxford, Mississippi. Formado em 2006 pela Berklee College of Music, ele é um guitarrista profissional, líder de banda e compositor. Ele é atualmente o guitarrista principal do grupo de jazz Other Strangers, da banda de power metal Axis of Empires e da banda de death/thrash metal melódico Century Spawn.
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