Durante décadas, os mundos do balé e da dança comercial foram considerados separados e distintos, com pouca sobreposição entre os dois. Essa sabedoria convencional foi desafiada pelo sucesso de artistas como Tiler Peck, que participou de competições como dançarino de jazz antes de ingressar no New York City Ballet e se tornar uma de suas estrelas. Bailarinos que passaram algum tempo competindo como estudantes tendem a estar bem posicionados para o repertório diversificado das companhias de hoje, diz Peck. “Muitas das crianças da competição que estão na companhia, como eu e Taylor Stanley, sempre estão nos novos balés, e acho que é porque os novos coreógrafos podem ver que não fomos apenas treinados de forma clássica”, diz ela. “Temos outros estilos de movimento mais versáteis dentro de nós.”
Peck notou que ex-competidores compartilham uma característica distinta: eles se sentem mais à vontade no palco. “Quando entrei na empresa, meu diretor disse: ‘Uau, você não tem medo’”, lembra ela. “Foi como eu encarei tudo na dança, e acho que isso vem das danças de competição. Eu também acho que os nervos no palco não são tão ruins para aqueles de nós que vêm desse mundo, talvez porque estamos tão acostumados a nos apresentar. Se você fizer a rota clássica, não terá tantas oportunidades de desempenho.”
Agora, uma nova geração de crianças de competição que viraram dançarinas de balé está deixando sua marca. Madison Brown e Brady Farrar, ambos dançarinos da American Ballet Theatre Studio Company, têm raízes não apenas em competições de dança, mas também em programas de TV competitivos: Brown apareceu na 2ª temporada do “World of Dance” da NBC, tornando-se o solista mais jovem, e Farrar estava na temporada 8 do reality show de sucesso “Dance Moms”. Ambos também competiram extensivamente em eventos como Starbound National Talent Competition, Showstopper, New York City Dance Alliance e Youth America Grand Prix. A experiência de Quinn Starner, membro do corpo de balé da cidade de Nova York, também inclui YAGP, bem como a NUVO Dance Convention e a 24 SEVEN Dance Convention – e um concurso televisionado: “So You Think You Can Dance: The Next Generation”, em 2016.
Aqui está uma olhada em como Brown, Farrar e Starner estão trazendo sua versatilidade para o mundo do balé profissional.
Madison Brown
A nativa da Flórida, Madison Brown, há muito sonha em ingressar na companhia principal do American Ballet Theatre. Ela passou seus primeiros anos treinando na Lents Dance Company em Boca Raton e The Art of Classical Ballet em Pompano Beach. Ao crescer, ela ganhou prêmios em eventos que vão desde a New York City Dance Alliance ao Youth America Grand Prix, passou vários verões como ABT National Training Scholar e estudou na divisão pré-profissional da ABT Jacqueline Kennedy Onassis School antes de ingressar no ABT Studio. Empresa.
Depois de anos equilibrando balé com estilos como contemporâneo e jazz, Brown acabou priorizando o balé. “Na altura em que entrei na Studio Company, ainda conseguia ter todas essas ferramentas e o conhecimento de poder movimentar o meu corpo de várias formas, de poder fazer coreografias nas diferentes peças do repertório que fazemos,” ela diz. Na Studio Company, Brown atuou em obras como Victor Gsovsky’s Grand Pas Classique e de Vasily Vainonen Chamas de Paris.
Brown acredita que sua experiência competitiva lhe deu um forte senso de profissionalismo. “Quando você está participando de competições e convenções, precisa aprender a aprender a coreografia muito rapidamente”, diz ela, acrescentando que dançar em grandes grupos de participantes era semelhante a um ambiente de audição. Brown considera as habilidades que desenvolveu em competições e convenções úteis como membro da Studio Company. “Quando novos coreógrafos entram para criar peças, é fácil voltar a esse espaço mental de saber como aprender a coreografia rapidamente, prestar atenção aos detalhes e ter certeza de que você pode fazer bem”, diz ela.
Brown diz que “World of Dance” a preparou para o sucesso profissional, ajudando-a a aprender a fazer e implementar correções rapidamente. “Você obtém o feedback bruto ali mesmo”, explica ela, “e também obtém isso em um ambiente de ensaio profissional”.
Brady Farrar
Brady Farrar, nascido em Miami, começou a dançar aos 5 anos, treinando no Stars Dance Studio, e passou a infância ganhando títulos de dança. Como Madison Brown e Tiler Peck, Farrar descobriu que sua experiência em competições de dança aprimorou seu profissionalismo desde cedo. “Competir quando eu era jovem me ajudou porque passei muito tempo me apresentando”, diz ele. “Agora que estou mais velho, sei o que fazer quando fico nervoso ou quando tenho uma grande apresentação chegando e tenho muito o que fazer no show.”
Mesmo participando de competições contemporâneas e de jazz quando criança, Farrar sabia que queria dançar em uma companhia de balé. “Sempre tive respeito pelo balé”, diz ele, explicando seu interesse na capacidade do balé de contar uma história e evocar sentimentos fortes no público por meio da técnica. “Minha personalidade gravitou em torno da dança de concerto e do balé clássico. Há tanta beleza nisso.”
Na American Ballet Theatre Studio Company, Farrar dançou papéis em peças como a de Balanchine Tchaikovsky Pas de Deux e Daniel Ulbricht Tatum Pole Boogie. Ele acredita que sua experiência competindo em diferentes estilos aumenta sua capacidade de infundir seu movimento de balé com uma qualidade humana. “A dança é humana”, diz ele, “e acho que o balé clássico é mais uma forma etérea e menos natural de se mover. Ser capaz de apenas mover seu corpo ao som da música e se sentir confortável com isso ajuda muito, não só no balé, mas em outros estilos também.”
Quinn Starner
Quinn Starner começou a dançar aos 2 anos e começou a competir com seu primeiro solo aos 5. Ela continuou competindo durante seu treinamento inicial, que incluiu Viva Dance Co. em Monroe, Michigan, Toledo Ballet em Toledo, Ohio e Indiana Ballet Conservatory em Carmel, Indiana, junto com programas de verão na School of American Ballet em 2015 e 2018. Ela se matriculou no SAB em tempo integral em 2018, o que precedeu seu aprendizado no New York City Ballet em 2021 e a entrada em seu corpo no ano seguinte.
Emanon – Em Dois Movimentos. Foto de Erin Baiano, Cortesia NYCB.
O balé foi um amor de longa data. “Eu sempre soube que queria ser bailarina em uma empresa”, diz Starner. Foi depois de ver a empresa se apresentar na cidade de Nova York que Starner voltou sua atenção para o NYCB. “Pude ver como poderia incorporar minha experiência com dança contemporânea, sapateado e jazz neste representante”, diz ela. “Eu disse: ‘Este é o lugar perfeito para mim.’ ”
Starner cita seu conforto no palco, individualidade e musicalidade como benefícios de ter competido. “Sinto que isso me ajudou a encontrar meu próprio estilo nos novos balés que estamos dançando e em diferentes tipos de representação”, diz ela. “Acho que o sapateado também faz parte da musicalidade que uso agora quando estou dançando.” Starner tem confiança para enfrentar um amplo espectro de coreografias desafiadoras no NYCB, brilhando como uma boneca em O Quebra-Nozes de George Balanchine e originando papéis de destaque em obras contemporâneas como Kyle Abraham’s Carta de amor (em ordem aleatória) e de Keerati Jinakunwiphat cinzas fortuitas. “Quando trabalhamos com coreógrafos externos, como Kyle Abraham ou Jamar Roberts, tento canalizar o que aprendi na contemporaneidade”, diz ela. “Ter esse histórico me faz meu.”