“Às vezes, quando você vê dançarinas, você diz: ‘ela é vermelha’ – você pode sentir sua personalidade, como uma pintura”, disse Tsai Hsi Hung, diretora do Queens Ballet Center/QBC Company em Nova York, sobre como seu trabalho como uma pintora informa sua coreografia.
Hung e Chuck Wilt, diretor artístico da empresa UNA Productions, com sede em Los Angeles e Nova York, foram os participantes de 2022 da Residência Coreográfica de Verão Eleo Pomare-Glenn Connor da Kennesaw State University.
O Departamento de Dança da KSU apresentará estreias mundiais de ambos os artistas na segunda iteração anual do programa. O aproximadamente conta dupla de uma hora Dupla exposição nos dias 27 e 28 de agosto no KSU Dance Theatre em Marietta será a primeira vez que qualquer um deles mostrará seu trabalho para o público de Atlanta.
Hung anteriormente estreou o trabalho na Joffrey Academy of Dance Trabalhos vencedores da primavera de 2020 desempenho em Chicago. Para sua estréia na KSU, Wu, ela começou dando aos dançarinos esboços de caracteres chineses representando seus nomes e pediu a cada um deles que criasse uma sequência de movimentos “desenhando” os personagens com seus corpos.
De acordo com Deonna François, uma das alunas que se apresenta no Wuo processo criativo de Hung empurrou ela e os outros dançarinos para acessar reservas inexploradas de força e rendeu uma dança que é “fisicamente exigente, rápida e cheia de saltos e movimentos fortes que os dançarinos atacam com energia e poder”.
François descreveu o clímax da peça como uma espécie de “dance-off”, onde o conjunto luta entre si em solos, duetos e trios. Um vídeo na conta do Instagram de Hung revela iluminação, música e figurino que envolvem contraste – escuro e claro, flauta etérea e percussão, preto e branco com toques de vermelho.
Hung descreveu a peça como a modelagem de um motor através do qual forças de oposição geram energia. Essa energia é o que Hung espera que o público experimente quando assistir à performance. Mesmo que a história e o símbolo possam não emergir como elementos significativos, Hung disse que trabalhou com os dançarinos e o compositor da partitura para infundir diferentes personagens e personalidades na peça; a interação entre eles mantém o motor em movimento.
O segundo coreógrafo, Murchafoi bolsista coreográfico do Ailey Foundation New Directions Choreography Lab em 2017. Ele começou a trabalhar em sua peça, Ressurgir, com o desejo de criar novos mundos para que ele pudesse levar o público e os dançarinos em uma jornada por diferentes ambientes. Ele veio para a residência na KSU com um esboço geral e os fundamentos de um vocabulário de movimento que ele expandiu e aprofundou com os dançarinos: “É impossível chegar com muita coisa preparada quando cada dançarino traz forças e experiências únicas que são vai influenciar o trabalho”, disse ele.
Wilt e Lindsay Duncan, uma ex-aluna da KSU Dance atuando em Ressurgir, ambos descreveram o processo coreográfico como uma exploração emocional e intelectual da autenticidade e de como os indivíduos elaboram suas personalidades sociais. Durante a primeira semana de ensaios, Wilt pediu aos dançarinos que escrevessem e discutissem sobre o que eles às vezes escondem dos outros em situações sociais e suas razões para esconder esses aspectos de si mesmos. Wilt e os dançarinos então traduziram esse material em movimento usando técnicas de improvisação. “Foi um processo muito curativo”, disse Duncan, “segurar um espelho para nós mesmos assim”.
Desde o primeiro dia, Wilt ficou impressionado com a abertura dos dançarinos “para esse processo muito intenso que exigia muito deles fisicamente, intelectualmente e emocionalmente”. A residência provou ser significativa em sua investigação contínua da dança que mistura o que ele chama de vocabulários de movimento “no palco” e “fora do palco”. O registro emocional de Ressurgirdisse ele, varia de alta energia a meditativa, e através de tudo no meio.
o Residência Pomare/Connor foi iniciado por um presente generoso em 2019, e a cada verão traz dois artistas nacionais emergentes ou em meio de carreira a Atlanta por quatro semanas para trabalhar com alunos selecionados e dançarinos ex-alunos.
Marsha Barsky, professora associada e presidente do departamento de dança da KSU, disse que o programa “oferece aos alunos de dança da KSU o tipo de oportunidades que eles poderiam esperar se estivessem trabalhando com companhias de dança profissionais – aulas técnicas diárias, ensaios de cinco horas e imersão na pesquisa criativa”. O programa foi adiado por causa da pandemia, mas Barsky disse que os dois primeiros ciclos de residência já “produziram tremendos frutos artísticos”.
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em Nova Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos da University of Georgia.