Como fazer boas notas de ensaio, para atores estudantes

Como diretor, não posso enfatizar o suficiente para meus alunos como é frustrante ter que dar a mesma nota repetidamente durante os ensaios. Parece que não estou sendo ouvido, e isso é perda de tempo. Além disso, sei como é frustrante para meus alunos ouvirem a mesma nota repetidamente. Para os alunos, pode parecer que estão sendo incomodados ou perseguidos e, eventualmente, eles podem parar de tentar. Como você pode aliviar esse problema? Ensinando os alunos a fazer boas notas de ensaio!

É tão gratificante examinar um script que foi marcado, anotado e bem usado. Afinal, o roteiro é uma ferramenta do ator, e as ferramentas são feitas para serem usadas. Eles não foram feitos para permanecerem imaculados como no dia em que foram distribuídos. E é igualmente frustrante não apenas encontrar um roteiro que foi deixado para trás após o ensaio, mas um que parece que mal foi aberto, muito menos escrito.

Escrever notas em um roteiro não apenas ajuda a identificar de quem é o roteiro (dica, alunos: escrevam seu nome na frente do roteiro!), mas também mostra que o aluno está colocando pensamento e esforço em sua performance no palco.

Há muitas maneiras diferentes para os atores estudantes fazerem anotações de ensaio, e não há uma maneira certa.* Mas há uma maneira errada – não fazer anotações. Qualquer nota é melhor do que nenhuma nota. Em última análise, as melhores notas são aquelas que o aluno entendeque eles vão lembrare que eles vão Aplique às suas atuações.

Aqui estão nossas sete principais dicas de anotações para compartilhar com seus atores estudantes. Há uma versão para impressão disponível abaixo, para que você possa imprimir as dicas e entregá-las aos seus alunos no próximo ensaio.

1. Escreva notas físicas em seu roteiro. Sempre use um lápis – seu diretor pode pedir para você mudar algo mais tarde. Escrever fisicamente as notas irá ajudá-las a grudar no seu cérebro – é tudo uma questão de memória muscular. Se você digitar mais rápido, tente fazer anotações em seu telefone ou ditar anotações em um aplicativo de gravação de voz. No entanto, certifique-se de voltar e copiar manualmente quaisquer notas digitais em seu roteiro. (Muitos diretores não permitem telefones nos ensaios, então adquira o hábito de escrever suas notas de ensaio à mão.)

2. Não confie na sua memória. Faça anotações no momento em que as receber. Se você tentar lembrá-los para mais tarde, não conseguirá. Sim, você eventualmente tem que memorizar suas falas e deixas, mas quando você estiver ouvindo suas notas pela primeira vez e fazendo o trabalho inicial, facilite sua vida e escreva suas notas imediatamente para não esquecê-las.

3. Seja preciso. Escreva notas onde elas acontecem no roteiro. Por exemplo, se você entrar no meio da fila de alguém, faça uma marca (como um círculo ou uma seta) no momento exato durante a fila quando você entrar.

4. Escreva notas que façam sentido para você. Você pode optar por escrever frases completas e descritivas ou usar abreviação (por exemplo, XDS para cross downstage). Você pode desenhar figuras ou diagramas de onde você precisa se mover. Você é quem precisa entender e aplicar as anotações, então tente abordagens diferentes até encontrar um sistema de anotações que funcione para você.

5. Ao receber notas de linha, circule ou sublinhe as palavras que você perdeu, para que você possa garantir que suas linhas sejam perfeitas enquanto estiver revisando. Você também pode achar útil circular ou sublinhar algumas palavras-chave nas linhas de sinalização do seu parceiro de cena para ajudar a refrescar sua memória.

6. Se você estiver atuando em um musical, certifique-se de fazer anotações sobre música e coreografia, mesmo que haja gravações de ensaio. Circule suas notas de harmonia e escreva ou desenhe um esboço básico de seus movimentos e observe onde no roteiro eles ocorrem.

7. Durante uma sessão de notas pós-execução, ouça as notas de todos, não apenas as suas. Você pode descobrir que também pode aplicar certas notas que outras pessoas recebem à sua apresentação. Anote qualquer coisa que seu diretor mencione várias vezes – claramente, é algo que eles acham importante. Trate uma sessão de anotações como uma aula de atuação gratuita – a informação está lá, então use-a!

Novamente, as melhores notas são aquelas que o aluno entendeque eles vão lembrare que eles vão Aplique às suas atuações. Você pode ter que lembrar verbalmente os alunos de fazer anotações, fornecer lápis para eles escreverem e dar alguns minutos preciosos de tempo de ensaio para os alunos rabiscarem anotações em seus roteiros. No entanto, fazer com que os alunos tenham o hábito de fazer anotações de ensaio só será um benefício – menos estresse, menos frustrações e performances mais confiantes.

* Lembre-se de que isso é destinado a atores estudantis – um gerente de palco (seja aluno ou equipe) deve ter notas extra-claras para que qualquer pessoa possa pegar seu fichário e ligar para o show a partir dele. Confira nosso post Como preparar o livro de instruções de um gerente de palco para mais sobre isso.

Recursos adicionais:

Clique aqui para obter uma folha de dicas para impressão gratuita.