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Desde que assumiu o cargo de diretor artístico da Rambert em 2018, Benoit Swan Pouffer deu uma nova vida à empresa de 96 anos com sede em Londres. Colaborando com criativos de fora da bolha da dança contemporânea, Rambert de Pouffer se esforça para quebrar as barreiras entre a cultura popular e a “alta”.
Em um de seus movimentos mais ousados até hoje, o ex-diretor do Cedar Lake Contemporary Ballet se uniu a Steven Knight, CBE, o criador, escritor e produtor executivo do multipremiado drama da BBC “Peaky Blinders”, para criar um nova produção baseada na série de TV. Antes da estreia, conversamos com Pouffer para descobrir mais sobre como ele trouxe o mundo da gangue implacável do início do século 20 de Birmingham, Inglaterra, para o palco.
De onde surgiu a ideia de fazer Peaky Blinders: A Redenção de Thomas Shelby vem de onde?
Estamos cultivando um relacionamento com Steven Knight, o criador do programa, há algum tempo. Eu coreografei uma sequência de dança para a série. Depois disso, Rambert foi convidado a apresentar uma peça de 10 minutos como parte do The Legitimate Peaky Blinders Festival em Birmingham em 2019. Steven é um amante da dança e acha que o movimento pode expressar coisas que não podem ser mostradas no filme.
O que veio primeiro no processo de criação, o movimento ou a história?
Eu sou um contador de histórias, então foi muito importante para mim que esta peça começasse com a narrativa. Steven nos escreveu um enredo que ajudará o público a entender os dilemas, as lutas e o impulso desses personagens. Começa durante a Primeira Guerra Mundial, que não é retratada na série. Ele irá explorar a vida nas trincheiras e como isso afetou as pessoas. Há também tópicos que tratam de amor e decepção. A série é muito violenta. Nosso show será sobre explicar como e por que os personagens chegaram a esse ponto. O que faz um Peaky Blinder? Quais são suas intenções? O que os move?
As pessoas precisam ter visto “Peaky Blinders” para curtir o show no palco?
Não. Obviamente, prestaremos homenagem à série – todos os personagens que todos nós apreciamos estarão lá, e você os reconhecerá no palco – mas a performance será acessível a todos.
Como você mencionou, há muitos assuntos difíceis na série “Peaky Blinders”: guerra, abuso de drogas, agressão sexual e violência de gangues, para citar alguns. Como você está abordando esses tópicos sensíveis?
Não somos as primeiras pessoas a falar sobre guerra, drogas ou decepção no palco. Acho importante não fugir desses temas e, por meio do movimento, tentar entender o que eles fazem com o corpo e a mente das pessoas.
O que podemos esperar da música?
Roman GianArthur, nosso compositor e orquestrador, usou faixas muito conhecidas que as pessoas reconhecerão da série e também criou novas composições incríveis. Há até uma música nova de Laura Mvula que faz parte da partitura. A música é o que me ajuda a conduzir a produção. É como o gás que o mantém em movimento.
A peça vai estrear em Birmingham, a casa dos Peaky Blinders. Embora isso possa parecer óbvio, parece um grande passo para a descentralização do Reino Unido e estourar a bolha cultural de Londres. Isso foi uma consideração para você?
Todos nós amamos Londres, mas existem cidades incríveis em todo o Reino Unido com cenas culturais fortes e únicas. Uma de nossas principais missões na Rambert é cultivar novos públicos. Eu acho que muitas pessoas que nunca assistiram dança antes virão para ver esse show. É nossa responsabilidade garantir que, assim que eles se sentarem, queiram saber mais e ver mais dança no futuro. Peaky Blinders é o primeiro show de marca de Rambert e o maior empreendimento da empresa até hoje.
Sob sua liderança, Rambert está acostumado a misturar dança contemporânea com cultura popular – por exemplo, convidando Marion Motin, que é conhecida por trabalhar com Christine and the Queens e Dua Lipa, para criar Rouge volta em 2019.
No final do dia, boa dança é boa dança. Não quero limitar Rambert a um estilo. Eu era uma dançarina de repertório; esse foi o ponto alto da minha carreira. Mudar de pele – tanto de fantasia quanto de movimento – é o que torna esse trabalho divertido. Agora, a nova e jovem geração de criativos não faz apenas uma coisa. Eles editam, filmam, escrevem. Então, por que a Rambert, que eu vejo como a principal companhia de dança do Reino Unido, não pode convidar pessoas que merecem uma chance e são relevantes? É nossa responsabilidade mostrar o que está lá fora.
Rambert conviveu não apenas com a cultura popular, mas também com a arte visual (para uma recriação da obra de Trisha Brown Definir e Redefinir na Tate Modern no início deste ano) e animação 3-D (para Sharon Eyal’s Aisha e Abhaya em 2020). Com que outras disciplinas fora da dança você gostaria de colaborar?
Eu gostaria de fazer mais com filme. Isso foi uma fresta de esperança para o COVID. Claro que a pandemia foi terrível, mas fizemos grandes coisas na Rambert: desenvolvemos aulas online, um podcast e várias apresentações ao vivo. Foi um período maravilhoso artisticamente para a companhia. Wim Vandekeybus, Jo Strømgren e Imre e Marne van Opstal criaram obras especificamente para cinema, e Marion Motin voltou para reimaginar Rouge para a câmera. Nosso prédio virou um estúdio de cinema.
O que mais mudou na Rambert desde Revista de dança falou com você pela última vez?
Agora sabemos que tudo pode ser tirado de nós. É uma benção poder fazer o que amamos todos os dias. Isso pode soar brega, mas é verdade. A pandemia foi um grande alerta que nos fez perceber o quão crucial é a arte. Alimenta nossas almas, nos desafia e nos mantém vivos.
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