No Museu de Arte Marietta-Cobb, a curadora Madeline Beck continua a produzir algumas das exposições mais inovadoras, ambiciosas e instigantes da área metropolitana. Paisagens Contemporâneas poderia ser melhor intitulado “Paisagem e o Estranho”. De uma forma ou de outra, ele confronta o mal-estar imposto a nós por um mundo outrora familiar que se tornou estranho.
Isso é efetivamente simbolizado pela pintura de Adam Gabriel Winnie A inquietação de Pessoatítulo que faz alusão à obra do escritor português Fernando Pessoa Livro da inquietação. Nele, uma clareira na floresta é iluminada pela luz do sol de vários ângulos ao mesmo tempo, enquanto um homem curvado em uma cadeira manipula um disparador de obturador conectado a uma máquina de escrever manual em vez de uma câmera. A máquina de escrever fica em uma mesa ao lado de um disco estranho que parece ser uma gigantesca travessa de vidro. A precisão quase fotográfica da renderização faz com que a cena pareça realista, até que um olhar mais atento revela os detalhes anômalos.
As fotografias coloridas de Peter Essick dos canteiros de obras da área metropolitana de Atlanta fazem a mesma coisa com Snellville, Suwanee e Stone Mountain, onde paisagens destruídas e equipamentos de construção parecem mais estranhos do que qualquer observador casual esperaria. É, literalmente, a condição que Ben Steele evoca em pinturas de paisagem de ficção científica com títulos como A forma das Coisas por vir (um título emprestado do escritor de ficção científica HG Wells).
Ron Saunders e cuibonobo levam este motivo para dimensões digitais interativas com Terra Incógnita 2.0, onde a “terra desconhecida” do título é um conjunto de imagens sobrepostas que podem ser manipuladas por meio da digitalização de um código QR. Essa apresentação literal de múltiplas perspectivas é representada mais simbolicamente na pintura com as paisagens acrílicas e guache de Namwon Choi sobre tela ou painel, nas quais pedaços independentes de cenário aparecem em segmentos adjacentes, mas separados, melhor descritos pelo título de um trabalho, In-betweenness (Paisagem – Fragmentado).
O resto do show usa métodos diametralmente opostos para transmitir uma sensação de algo não muito certo no mundo como o vemos. As tecelagens têxteis consistentemente de cor escura de Hannah Ehrlich sugerem vistas aéreas da terra abaixo. Eles também são metáforas visuais para estados emocionais instáveis – como está implícito em títulos como Eu sou lembrado e agora tudo está acontecendo de novo. As fotografias de Chris Little, por outro lado, parecem em um nível como o Romantismo padrão, com um toque de admiração e terror do sublime na paisagem montanhosa de Guardiões dos Tetons.
Mas a solidão de uma casa de fazenda isolada na Colúmbia Britânica ou de uma casa inexplicavelmente sem janelas em Dakota do Sul introduz uma sensação de estranheza, e o reparo da estrada que rima com a paisagem de retalhos em um Estrada de retalhos também revela uma estranheza insuspeitada no meio e no extremo oeste.
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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em Papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Revista Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua notável contribuição ao jornalismo artístico.