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de Jordan Wolfson Escultura Colorida foi outro tipo de fantoche Punch que oferece uma crítica à violência. Escultura Colorida era um boneco gigante, animatrônico, parecido com Pinóquio, que foi suspenso do teto da Tate Modern por correntes em uma exposição de 2016. Seu operador controlava os braços e as pernas do boneco, soltando-o e arrastando-o horrivelmente pela sala. Seu rosto e corpo estavam cobertos de arranhões como evidência de seu tratamento brutal. Seu rosto tinha uma expressão vingativa e foi programado para olhar continuamente para o público, tornando sua presença inquietante e misteriosa. Wolfson é conhecido por usar marionetes para expor os impulsos mais básicos da humanidade, e essa peça deixou seu público desconfortável. Embora os espectadores soubessem que o Escultura Colorida era um objeto insensível, muitos tiveram uma reação visceral e corporal à tortura do boneco.
O que esse trabalho diz sobre como se pode considerar a violência no século XXI? Essa marionete desencadeia sentimentos de empatia, desgosto ou malevolência? Como as pessoas se relacionam com isso? Alguns comentários do YouTube descrevem o trabalho como terrivelmente bonito e comparam seu próprio trauma emocional ao do boneco. Wolfson usa a essência do personagem de Punch e do corpo do boneco para questionar e explorar a natureza simbólica da violência de forma direta e confrontativa. Ao olhar para a marionete de Wolfson e o filme de Svankmajer como exemplos de violência de marionetes, eu me pergunto onde a linha pode ser traçada entre a arte ofensiva e a arte que simboliza o conflito emocional. Em ambos os casos, parece que o contexto é importante para determinar o que constitui violência real.
O poder do trapaceiro
Punch tem virtudes morais fracas; ele é agressivo, rude e incontrolável, e ainda assim pode-se deleitar com seus erros tolos. Talvez seja porque ele é um trapaceiro. Dentro Os Arquétipos e o Inconsciente Coletivo, Carl Jung escreveu que o arquétipo do malandro tem valor terapêutico. O trapaceiro traz à nossa consciência baixa virtude intelectual e moral para que possamos integrar e transcender essas partes de nós mesmos. Quando Punch bate em sua esposa com uma palhaçada ou negligencia seu bebê, somos lembrados da falibilidade de nossos próprios impulsos humanos. Punch nos lembra que podemos nos tornar igualmente violentos e fora de controle em um momento de descuido e que não é sábio julgar nosso próximo antes de questionar nosso próprio impulso de pureza.
Embora ele nunca tenha sido considerado o herói, Punch e sua personalidade de trapaceiro são necessários no discurso político. Quando a liderança política está falhando, o trapaceiro é visto como o agente de mudança. De acordo com Lewis Hyde, ele é o cruzador da fronteira sagrada que caminha entre a vida e a morte, a verdade e a ilusão, a realidade e o sonho. Ele não se alinha a nenhum grupo ou causa social em particular, mas não é um completo outsider. Em muitas culturas, o trapaceiro é visto como um arquétipo incrivelmente útil para quebrar limites que se tornaram opressivos ou disfuncionais. Ele faz isso zombando e zombando do politicamente correto, da justiça própria e da autoridade. Embora existam muitas estratégias para desafiar o status quo, o caminho do trapaceiro é popular entre artistas e comediantes, e talvez seja por isso que Punch possa permanecer por muitos séculos.
Embora ele nunca tenha sido considerado o herói, Punch e sua personalidade de trapaceiro são necessários no discurso político.
Legados de Punch
Mr. Punch não é mais apenas retratado como um boneco de mão de bochechas rosadas. Seu ethos se espalhou e é usado por artistas e ativistas para minar e subverter o status quo. O Clandestine Insurgent Rebel Clown Army (CIRCA), um grupo ativista, abraçou o arquétipo do trapaceiro usando técnicas de palhaçaria para desarmar o poder corporativo e o militarismo. Em uma de suas esquetes, o CIRCA foi às ruas de Glasgow para protestar contra o recrutamento do exército. Atuando como militares, eles agiram de maneira tão bizarra e ridícula que a polícia e o escritório de recrutamento não sabiam o que fazer e, portanto, fecharam as portas em resposta. O CIRCA se descreveu como “palhaços porque o que mais alguém pode ser em um mundo tão estúpido. Porque dentro de cada um há um palhaço sem lei tentando escapar. Porque nada enfraquece a autoridade como ridicularizá-la… Somos CIRCA porque somos aproximados e ambivalentes, nem aqui nem ali, mas no mais poderoso de todos os lugares, o lugar entre a ordem e o caos.”
Os artistas do CIRCA usavam palhaçadas e palhaçadas para confundir, minar e questionar a autoridade de um escritório de recrutamento do exército. Eles canalizaram uma persona do tipo Punch, agindo com malícia, charme e um espírito rebelde. Eles criaram tensão entre eles e a polícia que guardava a entrada dançando, cantando e zombando dos rituais do exército, desafiando a polícia a rir de seus ruídos e gestos bobos.
Talvez esta seja a mensagem de Punch: há graça na obscenidade. Punch pode ser considerado uma persona ultrapassada e ofensiva que não tem lugar no mundo moderno; afinal, o Punch faz tudo o que você não deveria fazer. Ele mata sua esposa, mata seu bebê, mata o policial e até vai para o inferno para matar o diabo. Mas essas ações não estão tolerando a violência. Eles são uma analogia para se rebelar contra as normas sociais. Existem, é claro, certas situações e contextos em que se rebelar contra as normas sociais pode não ser apropriado, mas na minha opinião Punch, como todos os trapaceiros, tem seu lugar à margem da sociedade para criticar o status quo. Punch pode assumir a aparência de um palhaço, mas ele é mais do que um palhaço: ele é o provocador que pode despertar a consciência de quem eles são sob a máscara, fazer com que se confronte com coisas perturbadoras e feias – mas também divinas – dentro de.
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