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As expressões faciais são uma grande parte das apresentações de dança competitivas, e o que os dançarinos devem fazer com a boca no palco há muito tempo é motivo de grande debate. Muitos professores, coreógrafos e juízes são veementemente contra qualquer tipo de sincronização labial, enquanto outros acreditam que pode ser uma forma de expressão apropriada e despreocupada. De acordo com Andrew Sivco, juiz do Believe National Talent Competition, que tem experiência em teatro musical, a sincronização labial raramente vale o risco. “Geralmente, é muito perturbador quando os dançarinos sincronizam os lábios”, diz ele. “Fica difícil focar na técnica quando há muita boca envolvida na performance.”
Pregue as necessidades
Sivco reconhece que, às vezes, os dançarinos sincronizam os lábios quando perdem o foco nos elementos técnicos de sua apresentação, especialmente na segunda metade da temporada de competição, quando as rotinas são praticadas e executadas inúmeras vezes. Em vez de fazer uma escolha de sincronização labial, os dançarinos podem executar a ação mecanicamente, em vez de se envolverem emocionalmente com sua rotina. “Especialmente em danças em grupo, é comum ver algumas pessoas pronunciando palavras sem querer, enquanto outras não”, diz Sivco. “A expressão precisa ser coesa e o foco deve estar realmente na emoção.” Ele acrescenta que, durante o processo de ensaio, quebrar uma dança apenas com contagens, em vez de treinar apenas com as letras, pode ajudar os artistas a se lembrarem de se conectar emocionalmente com a coreografia.
Apresentação Intencional
Lindsey Henderson-Rübsamen, diretor assistente da equipe de competição da PDT Dance Arts no Texas, concorda que a sincronização labial geralmente não deve ser incentivada. “Os dançarinos devem ser capazes de usar movimento e energia para se apresentar, em vez de imitar a música”, diz ela. “A única vez que permitimos que eles dublassem é durante os números do teatro musical, porque é a única vez que eles provavelmente se apresentarão dessa forma profissionalmente.”
Quando os alunos de Henderson-Rübsamen precisam sincronizar os lábios para uma rotina de teatro musical, ela garante que os dançarinos sejam intencionais com o uso de suas bocas. “Nossa professora de teatro musical também é professora de canto e instrutora de piano”, diz ela. “Ela vai imprimir a letra e os dançarinos vão sentar e aprender a música primeiro.” Enquanto aprendem as letras, Henderson-Rübsamen diz que os dançarinos começam a aprender a abrir a boca e a pronunciar bem as vogais para que as letras possam ser vistas com clareza. Dessa forma, a sincronização labial se torna uma parte intencional da rotina, e não uma reflexão tardia.
Execução Emocional
Henderson-Rübsamen acredita que a sincronização labial involuntária é quase como contar até oito – faz com que os dançarinos pareçam estar pensando. “Torna-se uma muleta para os bailarinos que não sabem como expressar emoções de outra forma, e isso se torna uma distração da própria peça”, diz ela. Para ajudar os dançarinos a aprender a expressar emoções em vez de recorrer à dublagem, ela se concentra no sentimento por trás da coreografia e da música. “Falamos sobre como uma determinada letra os faz sentir”, explica ela. “Se a letra for triste, peço que parem e pensem em um momento em que ficaram tristes para fazer uma conexão emocional que seja genuína.” Henderson-Rübsamen aponta que, embora algumas letras possam parecer muito avançadas emocionalmente para certos dançarinos, sempre há uma conexão a ser feita. “Uma criança de 7 anos nunca experimentou o desgosto de um rompimento romântico”, diz ela, “mas eles entendem a emoção do desgosto em um contexto diferente – a perda de um animal de estimação, amigo ou avô, por exemplo. Cabe aos professores ajudá-los a fazer a conexão.”
Além disso, Henderson-Rübsamen sugere que ter os dançarinos de pé diretamente na frente do espelho e marcar a coreografia enquanto usam seus rostos para expressar suas emoções pode ajudar a lutar contra a sincronização labial habitual. “Quando os dançarinos têm que olhar deliberadamente para si mesmos e observar seus rostos, eles começam a reconhecer os momentos em que dublam – muitas vezes, eles nem percebem com que frequência estão voltando a esse hábito.”
Conclusão
“Na maioria das vezes, mesmo em números de teatro musical, a sincronização labial simplesmente não é necessária”, diz Sivco. “Você deve se concentrar em qual personagem está interpretando, e isso não será determinado se você consegue dublar bem.” No entanto, se os dançarinos vão sincronizar os lábios, ele sugere usá-lo com cuidado, para aprimorar um número. “Em momentos muito específicos, se uma música tiver falas que um dançarino pode interromper para entregar ou durante uma transição, pode funcionar muito bem”, diz Sivco. Mas como grande parte da pontuação de uma competição reflete o desempenho, ele incentiva a ponderar cuidadosamente a escolha para garantir que sirva mais do que uma distração da dança.
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