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Quando o coreógrafo Robert Moses recentemente pediu ao dançarino de longa data Crystaldawn Bell para trabalhar em um novo solo com ele, não foi a primeira vez que propôs um processo criativo pouco convencional. Na última década, os dois artistas criaram um punhado de peças juntos, com Moses como coreógrafo e Bell como colaborador: Normalmente, Moses apresenta a Bell um conceito e algum material de origem – geralmente muitos vídeos de frases de aulas e ensaios anteriores e textos escritos instruções. Bell costura tudo o que a inspira, junto com seu próprio movimento, e Moses dirige, edita e faz alterações.
O resultado mais recente de sua colaboração: Não posso ficar com apenas um?, que estreou em março em San Francisco como parte da temporada de primavera de Robert Moses Kin, lida com um assunto verdadeiramente angustiante. Executado na frente de um trecho do vídeo Da escravidão à Casa Brancaoriginalmente uma produção noturna escrita e dirigida pela sobrinha de Moses, Monica C. Moses, Não posso ficar com apenas um? conta a história de uma mulher escravizada, Cora, que deve fazer de tudo para garantir que seu bebê não seja vendido, como seus outros filhos foram. “É pesado, mas estou feliz por estar na mesa”, diz Bell. “Fico feliz que Robert esteja disposto a ir lá – para fazer as pessoas pensarem; para deixar as pessoas desconfortáveis. Ele não faz apenas peças por fazer peças.”
Quando Robert me envia vídeos, é como entrar em um armário com tudo o que você sempre quis e dizer: “Vou usar essa jaqueta”. Freqüentemente, aprendo coisas e depois as uni movimento a movimento, construindo minhas próprias transições para que eu faça parte da peça, em vez de apenas reiterar o que ele já criou.
Eu amo gestos. Porque posso adicionar pernas a eles, posso torná-los mais rápidos, posso torná-los mais lentos, posso repeti-los. Às vezes, eu as associo às palavras que a atriz do vídeo está dizendo. Porque é muito para assistir; é muito para ouvir; é muito para compreender. Então tento puxar movimentos que possam ajudar na narrativa.
Não é sobre a técnica. Não é para mostrar que treino desde os 3 anos de idade – “Olha, eu consigo me equilibrar com um pé só”. É sobre, como você vai se relacionar com o público? Essa é a coisa mais importante, fazer essa conexão.
Eu fiz uma peça há alguns anos [with Robert] chamado Mulher negra, menina negra. Essa foi a primeira vez que pensei: “Oh, é uma coisa emocional que estamos tentando fazer aqui”. Não estamos tentando impressionar as pessoas na plateia com a dança; estamos tentando fazer com que as pessoas saiam do teatro mudadas.
Para ter o movimento de Robert e juntar só um pedacinho de mim, como uma vírgula, não parece performar. Parece que estou conversando. Não pude experimentar isso com nenhuma outra empresa ou qualquer outro desempenho. Estou literalmente passando por algo toda vez que faço algo com Robert. É mais profundo do que a dança.
É quase nojento fazer uma reverência no final, e receber os aplausos. Você só quer deixar isso ressoar com as pessoas. É difícil me colocar no lugar do personagem e pensar que estou onde estou hoje por causa dos sacrifícios que outras pessoas antes de mim foram capazes de fazer.
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