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Depois de muita expectativa, a 4ª temporada de “The Marvelous Mrs. Maisel” chegou ao Amazon Prime bem a tempo de preencher o vazio deixado em nossos corações de streaming depois de terminar a 2ª temporada de “Cheer”… e assistir Encanto pela 10ª vez. Como de costume para um espetáculo tão influenciado pela dança, esta temporada foi incrivelmente divertida de assistir. Você não vai demorar muito para ver um rosto de dançarino familiar. Nos vemos, Alex Wong, Kathleen Laituri, Dee Tomasetta, Amanda Lamotte, Dayne Board e muito mais!
Antes do lançamento dos últimos episódios da quarta temporada, Espírito da Dança conversou com a coreógrafa da série Marguerite Derricks para ouvir como os melhores momentos desta temporada se juntaram.
Na dança desta temporada
Enquanto Derricks é chamado para orquestrar muito mais do que apenas danças no show, a maioria das coreografias da temporada acontecem dentro de um clube burlesco do Upper West Side chamado Wolford. Tendo coreografado os filmes Showgirls e Striptease no início de sua carreira, Derricks estava empolgada com esse novo cenário. “Consegui contratar um grupo central de mulheres que trabalhou durante toda a temporada e mal podia esperar para que os espectadores as conhecessem”, diz ela. “Com ‘Maisel’, nada é fora do comum, então consegui criar esses números burlescos escandalosos.”
Sobre como criar uma coreografia pronta para a câmera
Normalmente, Derricks é informado sobre o trabalho de câmera de uma nova cena pela produtora executiva de “Maisel”, Amy Sherman-Palladino, antes de coreografar, mas nem ela nem os dançarinos sabem exatamente como será a filmagem até que estejam no set. Para a cena de abertura do episódio 8, no entanto, Derricks passou dois dias com toda a equipe de filmagem antes de adicionar a coreografia. “Como a cena era tão intrincada, Amy me deixou ensaiar com todos os nossos principais apertos e equipe”, compartilha Derricks. “Foi emocionante entrar e obter o tempo das câmeras primeiro e depois preencher os movimentos antes de filmarmos.”
Derricks considera essa cena uma das maiores conquistas do show para dançar na câmera. À medida que a câmera se move entre quatro janelas gigantes de apartamentos, você verá diferentes cenários e dançarinos realizando coreografias de inspiração burlesca. “Foi um dos maiores desafios da série até agora, mas qualquer coisa que Amy pensa, sempre fazemos acontecer”, diz Derricks. “A vitrine e os figurinos são lindos, mas a parte mais especial é o pas de deux entre a câmera e os dançarinos, entrando e saindo das janelas para capturar tantos momentos especiais e depois sair no final para ver tudo. as cenas da janela juntas.”
Sobre conhecer os dançarinos de Nova York
Embora a carreira de Derricks tenha se estendido da Broadway à tela grande e muito mais, não foi até a pandemia que ela teve a chance de trabalhar consistentemente com dançarinos da Costa Leste, ainda que virtualmente. “Comecei a dar aulas duas vezes por mês em uma plataforma chamada iCoach Dance, e a maioria dos meus alunos são de Nova York”, diz ela. “Agora eu tenho um grupo tão grande de dançarinos de Nova York que são tão bem treinados, talentosos e inteligentes, eu sei que posso confiar neles no set.”
Para Derricks, essa confiança é superimportante considerando o curto prazo de retorno da TV. “Eu normalmente tenho um, talvez dois dias de ensaio antes de filmar um número de produção”, explica Derricks. “E eu sempre digo aos dançarinos desde o momento em que os contrato que eles precisam ficar de olho em mim o tempo todo no set, porque é muito típico quando estamos lá para começar a fazer mudanças no local.”
Por que “Maisel” inclui tantos dançarinos
“Amy e [executive producer] Dan usa dançarinos para todos os momentos do show, não importa quão grande ou pequeno”, diz Derricks. Com o trabalho de câmera teatral e arrebatador de “Maisel”, é essencial que os dançarinos tomem bem a direção e entendam ângulos e formações no set. “Mesmo que seja apenas uma cena de uma loja de departamentos, os dançarinos sabem como conduzir a câmera de um lugar para outro, o que aumenta a beleza arrebatadora de todas as cenas de ‘Maisel’”, explica Derricks.
Tendo trabalhado com os Palladinos por mais de uma década, Derricks empresta sua experiência de coreografia para muito mais do que apenas os números de dança do show. “Nesta temporada eu realmente senti que tinha voz na produção e pude trabalhar com todos os departamentos nessas grandes cenas”, diz Derricks. “Para mim, essas coisas são tão emocionantes quanto coreografar um grande número de produção.”
Sobre a escalação de dançarinos “Maisel” durante a pandemia
“Eu tive que fazer a maior parte do elenco do meu quarto no Zoom, então o processo de audição demorou muito mais”, explica Derricks. Depois de passar por centenas de envios iniciais, Derricks realizou sessões adicionais de Zoom com dançarinos para fazer suas seleções finais. “Eu procuro o que é necessário em cada cena, porque o que fazemos no Button Club em ‘Maisel’ é muito diferente do que no Wolford.”
Das dezenas de dançarinos desta temporada, Derricks trabalhou mais de perto com os dançarinos burlescos do Wolford. “Há um momento em um dos números finais em que a cortina se levanta, e eles estão todos em linha reta com seus figurinos, e cada um deles é tão único e especial. Seus tamanhos e alturas não combinam, mas todos eles têm algo peculiar e fabulosamente maravilhoso sobre eles.”
Conselhos de Derricks para dançarinos
Apesar dos efeitos persistentes da pandemia na indústria da dança, Derricks está esperançoso para o futuro. “Pode ser tão fácil em um momento como esse ficar congelado, mas continue sendo proativo, conectando-se com os outros e acreditando em seus sonhos”, diz ela. “Você pode ter que alterar a maneira como chega lá, mas isso não significa que você pare – continue seguindo em frente.”
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