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Dançar é um trabalho árduo.
Vivemos em uma cultura que valoriza a juventude, a ambição e a produtividade. Com tantos prêmios, competições e o advento do compartilhamento nas redes sociais, pode haver um foco distorcido em mais mais mais. A fisicalidade da dança não é fácil. Fazer arte é um negócio sério. A palavra da moda “rigor” tornou-se sinônimo de “integridade”. Existem muitas razões pelas quais trabalhamos duro, mas o que se perdeu ou, pelo menos, ficou obscurecido?
Pode ser fácil subestimar o amor, a alegria e a não-linearidade lúdica que sustentam a jornada criativa. Em uma conversa recente que tive com a coreógrafa Jimena Paz, por exemplo, ela lamentou o número de seus universitários que chegam “com tanta desilusão que diminui a alegria. Dizem: ‘Não gosto mais de dançar’, e isso é um crime ”.
Dado que o número de horas que passamos no estúdio supera em muito o número de horas que temos na apresentação, poderíamos melhorar a qualidade do nosso tempo no processo reconectando-nos a algum bom tempo de jogo à moda antiga?
Pedi a Paz e a cinco outras criaturas rebeldes descontroladas que discutissem o trabalho árduo e intencional de uma brincadeira séria. Embora suas origens sejam aparentemente díspares, cada um desses artistas atraentes está trabalhando para estabelecer uma estrutura mais holística para um ambiente de estúdio lúdico (embora rigoroso), mesmo em gêneros que podem parecer não se prestarem tão prontamente à pesquisa do jogo. Embora essas conversas ocorressem separadamente, suas respostas generosas às minhas muitas perguntas foram tão sinérgicas que eles poderiam muito bem estar sentados em volta da mesma mesa (socialmente distanciada).
Meus artistas convidados são:
- John Gardner, professora de balé, ex-solista do American Ballet Theatre e ex-membro do White Oak Dance Project
- Kayla Hamilton, diretor de K. Hamilton Projects, artista de movimento e educador
- Ohad Naharin, coreógrafa da Batsheva Dance Company e criadora da linguagem de movimento Gaga
- Jimena Paz, coreógrafo, dançarino, educador e praticante certificado de Feldenkrais
- Anginês Phillips, terapeuta de artes criativas licenciado, terapeuta de dança / movimento certificado, fundador da Creative Clarity
- Sam Weber, sapateador, professor e coreógrafo
O que a palavra “brincar” evoca para você?
Ohad Naharin: “Playground, habilidades, regras, alegria, jogo.”
Anginês Phillips: “Aventura, beleza na imaginação.”
Sam Weber: “Envolver-se em uma atividade pelo prazer – significando ‘fascinação’ ou ‘absorção’ – de fazê-la, por si mesma.”
Jimena Paz: “Desmontando as dicotomias de certo / errado e correto / incorreto.”
John Gardner: “Uma forma de ajudá-lo a dominar a técnica, que muda a forma como você dança.”
Kayla Hamilton: “Limites, possibilidades, não saber, confiança, surpresa, até mesmo responsabilidade.”
A brincadeira começa no corpo ou na mente?
Naharin: “Ninguém lidera. Se concordarmos que os pensamentos contribuem para o poder de nossa imaginação, e se concordarmos que precisamos de nossos pensamentos no âmbito das sensações, então, sem nossos pensamentos, ficaremos entorpecidos, como carne morta. ”
Phillips: “Depende. Com dançarinos, muitas vezes é o corpo, depois os pensamentos, que muitas vezes são o oposto de não dançarinos. ”
A “brincadeira de criança” é realmente muito séria?
Paz: “Em Feldenkrais, trabalhamos como aprendemos quando crianças. As coisas mais poderosas que aprendemos, como andar, falar e ser ereto, não foram conquistadas por meio do aprendizado sistemático. Eles foram aprendidos através da exploração, jogo, tentativa e erro. ”
Todos podem jogar?
Phillips: “Uma coisa que tendemos a perder quando nos tornamos adultos é a diversão, que muda para coisas sociais, como happy hour.”
Hamilton: “Culturalmente falando, as comunidades marginalizadas têm menos oportunidades de correr riscos, de serem vulneráveis, de mostrar suas brincadeiras em um espaço público. Pelo menos para as comunidades negras e com deficiência, das quais faço parte, há expectativas sobre o que devemos e o que não devemos fazer.
“No meu trabalho, a brincadeira está no como / quando / por que quando o movimento é descrito verbalmente, e essas descrições de áudio estão na própria estrutura da dança. Eu exploro a tensão entre acesso e arte, e acesso para acesso, como quando é demais ou quando não é suficiente. Estou procurando mais maneiras de descentrar os olhos de como as pessoas consomem dança, uma espécie de jogo conceitual. ”
Como o jogo nos ajuda a relaxar?
Paz: “Em espanhol, Toque significa ‘jogar’ ou ‘arriscar ou arriscar’. Brincar abre um espaço onde podemos abraçar o erro, onde erros não são erros. Pode-se fechar a si mesmo com o perfeccionismo porque muitas vezes os erros pesam muito. ”
jardineiro: “Havia professores, principalmente nas gerações anteriores, que tentavam obter resultados por meio da humilhação. Isso o deixa tão constrangido e acaba com a diversão! Erros não devem ser parecidos com andar na corda bamba, como se com um passo em falso você fosse cair. ”
Weber: “O humor e a brincadeira sempre foram muito importantes na colaboração com outros dançarinos e músicos. Ele estimula a criatividade. E no meu ensino, o humor passou a desempenhar um papel cada vez mais importante, simplesmente para deixar os alunos à vontade. ”
Naharin: “Não existe ‘simétrico’ na dança. Existe a ilusão de simetria. É por isso que em Gaga nos referimos a ‘o prazer da assimetria.’ Mesmo nos lados mais limpos e semelhantes, em formas e movimentos delicados, o corpo não pode ser simétrico. Entender isso traz liberdade, melhor qualidade de movimento e forma mais clara. Quando jogamos, reconhecemos facilmente que estamos longe de ser perfeitos, mas somos capazes de produzir momentos sublimes. ”
Por onde começamos?
Phillips: “Os dançarinos podem explorar suas próprias ideias de jogo e também sua resistência para brincar? Se você puder identificar um e explorar o outro, terá toda a polaridade do que está acontecendo. ”
Weber: “Eu normalmente apenas fico tagarelando no início. Durante os primeiros 5 a 10 minutos, coisas novas acontecem espontaneamente, sem qualquer planejamento. Todo o resto tende a ser um desenvolvimento daqueles primeiros minutos. ”
Hamilton “No corpo, leva tempo para chegar ao palco da ‘peça’. Às vezes me deito durante todo o ensaio. Ou eu choro, ou ligo para minha mãe, ou diário. Ou eu me levanto e toco, então me sento e julgo [laughs]. Pode ser útil trazer outras pessoas. A maior parte é para sair do meu próprio caminho. Além disso, com minha visão mudando a cada dia, estou no mundo de uma maneira diferente e estou jogando todos os dias. Tipo ‘Ei, essa bancada é preta hoje! Não foi ontem! ‘ Eu sou encorajado, forçado a fazer o meu melhor para encontrar alegria e brincar nas atividades cotidianas. ”
Como as escolhas de idioma específicas podem fundamentar um ambiente lúdico?
Paz: “Em Feldenkrais, há uma retirada do sistema de avaliação. Não estamos almejando algo. O instrutor não está demonstrando. Não há imagem visual de como as coisas deveriam ser. Brincar é como uma direção é interpretada. Todos encontram o que melhor os atende no momento. A avaliação está tão arraigada em nós que é desorientador removê-la, mas no bom sentido! A pressão que nos inibe é aliviada. ”
Naharin: “Eu tento nunca instruir as pessoas apenas com ‘não’. Os dançarinos precisam de tarefas (o que fazer) em vez de evitar (o que não fazer). ”
Se estamos tentando ser tão livres, por que precisamos de estrutura?
Weber: “Ter uma estrutura planejada me dá a confiança de que tenho algo substancial com que trabalhar, e isso é libertador. Às vezes, abandono completamente o que planejei, mas ter o plano é relaxante e abre espaço para “acidentes” criativos. ”
jardineiro: “Da estrutura vem a confiança. Para a minha aula, começo com uma combinação de bases e depois explico como dominá-la. ‘Para onde poderíamos ir a seguir?’ Eu trato isso como um laboratório, que é uma espécie de jogo. Você pode adicionar batidas, voltas, alterar o andamento. Você pode fazer escolhas intencionais quando trabalha com uma compreensão mais matizada da música, em vez de apenas seguir o pulso superficial. No entanto, você deve ser capaz de dançar a base primeiro, como saber as regras antes de quebrá-las. ”
Como o jogo oferece suporte ao crescimento criativo e holístico?
Hamilton: “Quando jogamos, existe o risco do desconhecido. Você está crescendo como pessoa e artista naquele ‘espaço gelatinoso’ que ninguém conhece até chegar a algum lugar. Às vezes, o trabalho não funciona. É doloroso. Em minha experiência, eu o uso como combustível para o próximo passo. Vou tentar de novo. É uma dor real? Talvez seja ego. Machucado. Tudo bem.”
Phillips: “Brincar pode levar ao acesso ao trauma. Quando construímos conforto e confiança, a verdade é revelada e a compreensão do que é a dor pode mudar. Se pudermos mover a dor, podemos explorar mais profundamente, em um espaço saudável e seguro. ”
jardineiro: “Bloqueios mentais são momentos em que estamos incomodados. Qual é a sua primeira reação? É medo? É ‘Eu não posso fazer isso?’ Você nunca sabe do que é capaz até que veja esses momentos como oportunidades. ”
Paz: “O alcance é ampliado por meio de novos relacionamentos. Você decida o que é valioso. Articular diferentes relações físicas é divertido em Feldenkrais. Ele abre a janela ‘E se?’, ‘O que está acontecendo?’ É como criar uma receita. Quantos de nós mudamos a receita? Quando experimento alegria e prazer, sinto possibilidade. Eu vou ‘aqui’ porque é melhor, e ‘aqui’ sou mais potente. ”
Naharin: “Às vezes digo: ‘Não deixe que sua ambição o controle’, o que é um bom conselho para todos nós, pessoas ambiciosas! Ao mesmo tempo, acrescentarei: ‘Deixe sua curiosidade, amor pela dança, a conexão do prazer e do esforço controlá-lo.’ ”
jardineiro: “Uma das melhores coisas de ser um dançarino é que você é responsável por si mesmo. Não espere que outra pessoa lhe diga o que fazer. Dança é o que você traz como indivíduo. Como dançarino, perceba ou não, você está liderando pelo exemplo. Às vezes eu vejo o ‘rosto de dançarino’, a persona que alguém sente que deve adotar, e pode ser a de um garoto de 12 anos em um rosto de um jovem de 25 anos. É tão fácil se perder no espelho e, quando isso acontece, a brincadeira para, porque estamos tentando ser algo que não somos. Seja você mesmo.”
Como os dançarinos podem convidar o jogo para sua prática diária?
Phillips: “Comece a improvisar no seu estilo usual. Depois, use a mesma música para explorar diferentes qualidades de movimento, mesmo com apenas uma parte do corpo. Explore o oposto completo, como mover-se lentamente, ou mais limitado ou rígido, ou mais sustentado. Vai ser estranho! Começar com uma música familiar pode oferecer suporte. ”
Weber: “Conscientizar é uma grande parte disso. Ao praticar, observe o que está diferente, o que está mudando, mesmo que você esteja fazendo o mesmo aquecimento de sempre. Sempre há algo diferente, se você puder estar ciente disso. E isso pode mudar a qualidade, o ‘sabor’ da prática. ”
Hamilton: “Dê a si mesmo limites físicos, como espaço, tempo, energia, esforço. Pergunte a si mesmo Por quê você dança. Expanda e amplie as comunidades das quais você faz parte, para que nem sempre esteja dançando com as mesmas pessoas. Riso!”
Paz: “Arranje tempo privado para ser autodirigido. Talvez você nem esteja dançando, talvez esteja pintando ou escrevendo. Brincar requer autonomia. Podemos dizer ‘Faça-o seu’, mas o que isso significa? Depende de você ser seu próprio motor. ”
Jardineiro: “Identifique as oportunidades em cada combinação para encontrar a tensão e a liberação, o momentum e os momentos musicais. Dê a si mesmo pelo menos uma coisa para fazer de cada vez. As coisas grandes acontecem por causa das pequenas coisas. ”
Naharin: “Dance sem espelhos.”
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