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Revisado e escrito por Tracey Paleo, Gia On The Move
BEIJO DA MULHER ARANHA
Michael Michetti dirige Adrián González e Ed F. Martin em BEIJO DA MULHER ARANHA, adaptado pelo escritor argentino Manuel Puig de seu romance mais vendido, El beso de la mujer arañae traduzido do espanhol por Allan Baker.
Em uma prisão sul-americana em um país sob regime autoritário, dois opostos polares, um prisioneiro político machista comprometido com a causa marxista e um homossexual amante do cinema que escapa da dura realidade da vida na prisão recontando clássicos do cinema noir e imitando seus clássicos. protagonistas glamorosas, são forçadas a dividir uma cela na notória prisão de Villa Devoto, em Buenos Aires, durante a “Guerra Suja” da Argentina. A peça mostra o relacionamento em desenvolvimento de Valentin (González) e seu companheiro de cela Molina (Martin), que aparentemente foi ‘plantado’ para farejar os segredos do grupo revolucionário de Valentin.
Este íntimo de duas mãos é absolutamente lindo. Intenso, desconfortável, divertido e, finalmente, triste, há uma química inconfundível entre os dois atores desde o início. A conexão entre os homens os atrai e repele um ao outro enquanto eles se movem através de seu relacionamento diário de empurrão/puxão para um fim carinhoso, mas também destrutivo.
Uma bela adaptação de Puig com uma performance impressionante de Ed F. Martin, que expressa o subtexto da peça tão melifluamente quanto a palavra vocal. A narrativa de Martin é fascinante enquanto ele relata memórias de seu filme favorito, enquanto González eventualmente expõe sua própria vulnerabilidade. Ambos são mantidos na direção cuidadosa de Michetti, que é discretamente revelada por um design cênico (Tesshi Nakagawa), iluminação (Jared A. Sayeg) e som (Robert Oriol) sem emoção; permitindo aos atores toda a respiração da peça. Não consigo pensar em uma produção em que tenha investido mais até agora nesta temporada.
Pasadena Um Barulho Dentro apresenta uma corrida de quatro semanas, 1 de Abril através 23 de abrilcom prévias a partir de 26 de março.
Foto de Craig Schwartz: Ed F. Martin e Adrián González
AVA: AS CONVERSAS SECRETAS
Moritz von Stuelpnagel dirige Elizabeth McGovern, Aaron Costa Ganis e Ryan W. Garcia na estreia americana de AVA: AS CONVERSAS SECRETAS, escrito por Elizabeth McGovern, baseado no livro “The Secret Conversations” de Peter Evans e Ava Gardner. Produzido em associação com Karl Sydow. Produzido com o apoio do Ava Gardner Trust. (4 de abril a 7 de maio)
É raro eu não ver um ator (ao contrário de seu personagem) em uma performance, muito menos uma estrela com o tipo de currículo que abrange décadas de força e extensão dramática desinibida. Mas, Elizabeth McGovern corporificada Ava Gardner tão completamente, que mal notei que ela estava lá.
Hipnótica no papel-título de, AVA: AS CONVERSAS SECRETAS no The Geffen Playhouse, McGovern fica absolutamente corajosa em uma exploração corajosa e completa de uma das meta-femmes fatales de Hollywood de seu tempo.
Leia a crítica no Broadway World.
A TEMPESTADE: UMA EXPERIÊNCIA IMERSIVA
Durante os tempos elisabetanos, a relação entre patronos e atores era mutuamente expressiva. Os clientes jogavam tomates nos vilões enquanto falavam diretamente com o público. O público iria vaiar, assobiar e torcer coletivamente, criando uma experiência indecente e inclusiva. OLHA!
Bem, isso não aconteceu exatamente no The Shakespeare Center de Los Angeles durante a co-produção levemente envolvente de THE TEMPEST com a After Hours Theatre Company, dirigida por Ben Donenberg. Mas havia sabor suficiente para satisfazer a apresentação ocasionalmente interativa.
Menos amuse-bouche pré-show e mais “uma colher cheia de açúcar” para finalizar, a ilha mágica de Prospero não faltou em entretenimento. Mas como sempre, tudo gira em torno dele – inteiramente. A comédia de Shakespeare (e possivelmente a última) sobre um grande ato de traição, maus tratos, o desenvolvimento das artes mágicas e uma trama de vingança foi feita completamente deliciosa, embora nem sempre sensata (há tanto que você pode fazer sobre uma peça sem enredo da história real) pelo elenco. Nunca consegui imaginar por que essa peça é tão popular. Tão pouco realmente acontece. E, do jeito que está, você terá que imaginar por si mesmo. O show agora está fechado. Mas há vários elogios a serem dados para esta produção, no entanto.
Chris Butler teve uma das atuações mais fortes da noite como Prospero. Além disso, Butler espontaneamente bem-humorado conduz esta peça em um nível muito mais multidimensional do que apenas um homem com encantamentos e espíritos à sua disposição. O drama caleidoscópico que girava em torno dele tornou-se definitivamente intrigante pelos esforços super talentosos de Sara Beil (designer imersivo), Michael Roth (compositor), Leah Ramillano (design cenográfico), Dana Rebecca Woods (figurinista), Dan Wiengarten (design de iluminação ), Cricket Myers (co-design de som) e Stephen Heckel (diretor técnico e designer de adereços). E membros do elenco: Leith Burke, Wayne T Carr, Mason Conrad, Rodney Gardiner, Jin Maley, Daniel T. Parker, Anja Racic, Christopher Rivera, Ulato Sam, Kay Sibal, Paul Stanko, Peter Van Norden, Robert Vestal, KT Vogt e Jonathan Von Mering.
AGORA FECHADO
INCOMPARÁVEL
Às vezes, seu melhor amigo também é seu pior inimigo.
Boston Court Pasadena abre sua temporada teatral de 20 anos com inigualável de Rosie Narasaki, uma coprodução de estreia mundial com a Playwrights’ Arena, dirigida pela diretora artística associada do Boston Court, Margaret Shigeko Starbuck, de 16 de março a 23 de abril. Americano, Pacific Islander) elenco, dramaturgo e uma equipe criativa principalmente AAPI. inigualável características Katie Kitani (Murasaki Shikibu), Chelsea Yakura-Kurtz (Sei Shonagon), Cindy Nguyen (Imperatriz Teishi) e David Huynh (Michinaga).
Anunciado como a história frenemy final, inigualável é um relato fictício de duas das escritoras mais amadas do Japão, as damas de companhia do século XI Murasaki Shikibu e Sei Shonagon enquanto elas ascendem e descem na corte japonesa pré-Shogun através dos favores e amizade da jovem Imperatriz.
Apesar de o diálogo ser histericamente alusivo a Alicia Silverstone e gangue em CLUELESS, os tons profundos da independência e interdependência feminina vistos através de lentes femininas são encorajadoramente multifacetados.
Você pode ouvir a revisão de áudio aqui.
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