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A diretora Katarzyna Minkowska e o dramaturgo Tomasz Walesiak colaboraram com o Teatro Polonês em Poznan em O estrangeiro, adaptado do romance de 1936 de Maria Kuncewiczowa sobre uma violinista clássica que desiste da carreira para criar os filhos. O romance se passa no último dia de vida da mulher. Mas em um engenhoso golpe dramatúrgico, a peça se passa durante seu funeral, permitindo que seu fantasma se conecte diretamente com o público. A atuação de Alona Szostak criou um retrato devastador de uma mulher infinitamente carente e manipuladora que, por causa de sua aparência étnica e sotaque russo, sempre se sentiu uma estranha. Para compensar, ela sufocou o filho com carinho e forçou a filha a seguir uma carreira musical. Movendo-se perfeitamente entre seu funeral e o passado, a psicologia da peça era tão rica e a atuação tão completa que, apesar do comportamento abusivo da mãe, seus filhos e o público respondem com empatia.
Narrativas em primeira pessoa
Dada a escala de muitos dos shows acima, talvez tenha sido surpreendente que o júri internacional tenha selecionado um pequeno jogador de duas mãos para o prêmio principal do festival. Ainda assim, a diretora Anna Karasińska Coisas simples, criado com o Stefan Jaracz Theatre em Olsztyn, ganhou força por meio de suas apresentações envolventes e depoimentos honestos de duas atrizes veteranas, Milena Gauer e Irena Telesz-Burczyk. A peça consistia em histórias e confissões sobre suas carreiras, contadas com arte e organizadas de maneira brilhante. Sem rancor, oferecia uma crítica a alguns dos diretores do sexo masculino que não hesitavam em pedir-lhes que tirassem a roupa ou se comportassem de forma humilhante no palco. Ironicamente, a peça termina com uma das atrizes nua durante uma improvisação impagável em que um frango cozido é devorado.
Uma produção teatral mais abstrata, também em modo confessional, foi criada pelo diretor artístico do Teatro Łaźnia Nowa e diretor da Divina Comédia, Bartosz Szydłowski. Inspirado em Fellini 8 ½, Medo e Miséria 2022 é enquadrado por entrevistas em áudio entre o diretor e seu pai em seu nonagésimo aniversário, estabelecendo questões sobre a realização na vida. A ação central girava em torno de um diretor de teatro e três atores tentando criar uma nova peça por meio da improvisação, mas constantemente chegando a becos sem saída. Nenhuma de suas ideias criativas parece estar à altura da complexidade da vida polonesa hoje. O humor irônico alimenta a luta melancólica, incluindo a chegada periódica de um coro heterogêneo de atores prontos para encenar a próxima inspiração dramática. Um vídeo impressionante e uma trilha sonora densa reforçaram a atmosfera Felliniana.
Além da pontualidade do trabalho, a principal conclusão dos artistas americanos do nosso grupo foi a sensação de liberdade que experimentaram nos palcos poloneses.
E no minúsculo palco do Teatro Barakah em Cracóvia, o diretor Michał Telega Anjos na América ou Demônios na Polônia começou com um relato hilário da tentativa fracassada da empresa (através de quarenta e três e-mails) de obter os direitos para produzir o filme de Tony Kushner. Anjos na América. Em vez disso, eles apresentaram uma série de vinhetas animadas, às vezes raivosas, sobre a vida gay cotidiana na Polônia, com foco na luta de se assumir em um país onde o status dos direitos LGBTQ+ está entre os piores da Europa. Em fase marcante golpeum bailarino cruzou o palco na ponta, lenta e inexoravelmente, do início da peça de noventa minutos até o final.
Por que a Polônia?
À medida que mais artistas americanos se voltam para temas políticos, este pode ser um momento útil para observar o teatro polonês com sua longa tradição de engajamento político.
Além da pontualidade do trabalho, a principal conclusão dos artistas americanos do nosso grupo foi a sensação de liberdade que experimentaram nos palcos poloneses. Um artista se referiu a “cordas invisíveis” que parecem nos controlar nos Estados Unidos, incluindo a necessidade financeira de atrair grandes audiências e a demanda por narrativas lineares realistas. Na Polónia, pelo contrário, experimentaram uma “sensação de expansão” na obra, com cada produção a encontrar a sua própria forma teatral. “Na Polônia”, disse outro artista, “você precisa manter seus músculos do drama aristotélico sob controle”. E um terceiro artista observou que a obra parecia satisfazer, antes de tudo, os artistas que a criaram. Eles se perguntam se nós, nos Estados Unidos, temos as medidas erradas de sucesso.
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