Thu. Mar 28th, 2024


A diretora Katarzyna Minkowska e o dramaturgo Tomasz Walesiak colaboraram com o Teatro Polonês em Poznan em O estrangeiro, adaptado do romance de 1936 de Maria Kuncewiczowa sobre uma violinista clássica que desiste da carreira para criar os filhos. O romance se passa no último dia de vida da mulher. Mas em um engenhoso golpe dramatúrgico, a peça se passa durante seu funeral, permitindo que seu fantasma se conecte diretamente com o público. A atuação de Alona Szostak criou um retrato devastador de uma mulher infinitamente carente e manipuladora que, por causa de sua aparência étnica e sotaque russo, sempre se sentiu uma estranha. Para compensar, ela sufocou o filho com carinho e forçou a filha a seguir uma carreira musical. Movendo-se perfeitamente entre seu funeral e o passado, a psicologia da peça era tão rica e a atuação tão completa que, apesar do comportamento abusivo da mãe, seus filhos e o público respondem com empatia.

Narrativas em primeira pessoa

Dada a escala de muitos dos shows acima, talvez tenha sido surpreendente que o júri internacional tenha selecionado um pequeno jogador de duas mãos para o prêmio principal do festival. Ainda assim, a diretora Anna Karasińska Coisas simples, criado com o Stefan Jaracz Theatre em Olsztyn, ganhou força por meio de suas apresentações envolventes e depoimentos honestos de duas atrizes veteranas, Milena Gauer e Irena Telesz-Burczyk. A peça consistia em histórias e confissões sobre suas carreiras, contadas com arte e organizadas de maneira brilhante. Sem rancor, oferecia uma crítica a alguns dos diretores do sexo masculino que não hesitavam em pedir-lhes que tirassem a roupa ou se comportassem de forma humilhante no palco. Ironicamente, a peça termina com uma das atrizes nua durante uma improvisação impagável em que um frango cozido é devorado.

Uma produção teatral mais abstrata, também em modo confessional, foi criada pelo diretor artístico do Teatro Łaźnia Nowa e diretor da Divina Comédia, Bartosz Szydłowski. Inspirado em Fellini 8 ½, Medo e Miséria 2022 é enquadrado por entrevistas em áudio entre o diretor e seu pai em seu nonagésimo aniversário, estabelecendo questões sobre a realização na vida. A ação central girava em torno de um diretor de teatro e três atores tentando criar uma nova peça por meio da improvisação, mas constantemente chegando a becos sem saída. Nenhuma de suas ideias criativas parece estar à altura da complexidade da vida polonesa hoje. O humor irônico alimenta a luta melancólica, incluindo a chegada periódica de um coro heterogêneo de atores prontos para encenar a próxima inspiração dramática. Um vídeo impressionante e uma trilha sonora densa reforçaram a atmosfera Felliniana.

Além da pontualidade do trabalho, a principal conclusão dos artistas americanos do nosso grupo foi a sensação de liberdade que experimentaram nos palcos poloneses.

E no minúsculo palco do Teatro Barakah em Cracóvia, o diretor Michał Telega Anjos na América ou Demônios na Polônia começou com um relato hilário da tentativa fracassada da empresa (através de quarenta e três e-mails) de obter os direitos para produzir o filme de Tony Kushner. Anjos na América. Em vez disso, eles apresentaram uma série de vinhetas animadas, às vezes raivosas, sobre a vida gay cotidiana na Polônia, com foco na luta de se assumir em um país onde o status dos direitos LGBTQ+ está entre os piores da Europa. Em fase marcante golpeum bailarino cruzou o palco na ponta, lenta e inexoravelmente, do início da peça de noventa minutos até o final.

Por que a Polônia?

À medida que mais artistas americanos se voltam para temas políticos, este pode ser um momento útil para observar o teatro polonês com sua longa tradição de engajamento político.

Além da pontualidade do trabalho, a principal conclusão dos artistas americanos do nosso grupo foi a sensação de liberdade que experimentaram nos palcos poloneses. Um artista se referiu a “cordas invisíveis” que parecem nos controlar nos Estados Unidos, incluindo a necessidade financeira de atrair grandes audiências e a demanda por narrativas lineares realistas. Na Polónia, pelo contrário, experimentaram uma “sensação de expansão” na obra, com cada produção a encontrar a sua própria forma teatral. “Na Polônia”, disse outro artista, “você precisa manter seus músculos do drama aristotélico sob controle”. E um terceiro artista observou que a obra parecia satisfazer, antes de tudo, os artistas que a criaram. Eles se perguntam se nós, nos Estados Unidos, temos as medidas erradas de sucesso.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.