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As luzes se acenderam na Geórgia com a encenação da adaptação/atualização teatral de Linda Bloodworth-Thomason de seu programa de televisão de sucesso em meados dos anos 80 e início dos anos 90, Projetando Mulheresem cartaz no Horizon Theatre até 6 de novembro. Quase 30 anos após a amada sitcom exibir seu episódio final, Thomason escreveu uma peça que imagina como os personagens originais estariam se tivessem sido lançados em 2020. Como eles reagiriam a isso? a pandemia, a presidência de Trump e o movimento pelas vidas negras?
É uma ideia irresistível, principalmente devido ao seu famoso personagem principal (lembre-se quando Liz Lemon faz um discurso no estilo Julia Sugarbaker, privado de sono, em 30 Rocha?). Além disso, o show, sobre quatro mulheres brancas do sul em uma empresa de design com sede em Atlanta, foi inovador durante sua exibição de 1986 a 1993. Curti Garotas de Ouro, não foram apenas os papéis principais de todas as mulheres com 30 anos ou mais – uma raridade de Hollywood ainda -, mas muitos episódios exploraram corajosamente questões como misoginia, religião, doença mental, homofobia, racismo e a epidemia de HIV/AIDS. Tudo para milhões de espectadores sintonizados todas as semanas.
O fato de o programa ainda ser bastante engraçado após a releitura se deve, em grande parte, ao icônico elenco original. Você tem a falecida Dixie Carter como a esperta e apaixonada presidente da empresa, Julia; Delta Burke como a hilária e egocêntrica ex-irmã da rainha da beleza Suzanne; Jean Smart como Charlene de grande coração; e Annie Potts como a sardônica mãe solteira Mary Jo. Completando o elenco estava o grande e falecido Meshach Taylor como Anthony Bouvier, o único personagem central negro do programa, que passa de entregador da empresa a parceiro completo durante todo o show. Tanto Taylor quanto Burke receberam indicações ao Emmy.
A peça transporta esses personagens para pouco antes das eleições de 2020, pouco antes do início do lançamento das vacinas Covid-19. Mas o que começa como uma premissa promissora não compensa devido a algumas referências estranhamente datadas, tentativas superficiais de humanizar/transformar os adeptos do MAGA e uma falta geral de especificidade sobre tempo e local.
Alguns exemplos: graças ao novo blog de Julia, a empresa agora está recebendo telefonemas ameaçadores – um interlocutor promete trazer um AK-47 para seu escritório – que os personagens ignoram. Ninguém está preocupado que alguém possa trazer uma arma, como acontece quase todas as semanas neste país agora? Eles já não tiveram treinamento de “evento de atirador em massa” como a maioria dos trabalhadores de escritório hoje em dia? Eu acho que não é engraçado se eles levam isso a sério, mas então por que incluir isso?
Além disso, por mais poderosos que os discursos de Julia possam ser, eu suspeito que eles não são suficientes para fazer um devoto do MAGA reclamar sobre “pare com o roubo” magicamente decidir suavizar seus pontos de vista.
Enquanto esta peça zomba de Trump da maneira que alguns fizeram em 2016 – há uma piada sobre O Aprendiz, por exemplo – não explica verdadeiramente o quão assustador ele era e ainda é como o rosto de um movimento centrado na supremacia branca. Lembrei-me do tweet de Ronan Farrow sobre o tributo ao Globo de Ouro a Woody Allen em 2014: “Perdi o tributo a Woody Allen – eles colocaram a parte em que uma mulher confirmou publicamente que ele a molestou aos 7 anos antes ou depois Annie Hall?’”
Se você ainda está tirando sarro de como Trump e seus comparsas são apenas tolos e burros, você está perdendo o impacto do desrespeito de seu governo pelas normas democráticas e as inúmeras ameaças ao bem-estar de mulheres, pessoas de cor, imigrantes e a comunidade LGBTQIA. Estamos vendo agora algumas consequências alarmantes, como a derrubada de Roe v. Wade, e muitos dizem que a Suprema Corte continuará piorando as coisas. Mas ei, lembre-se de como foi emocionante quando Trump twittou “covfefe?”
As partes deste show que funcionam melhor são quando as mulheres dinâmicas que Bloodworth-Thomason criou interagem, apertam os botões uma da outra e se amam apesar de suas falhas. Embora Bloodworth-Thomason ainda seja uma escritora cômica muito talentosa, alguém se pergunta se ela poderia ter se beneficiado da contratação de alguns co-roteiristas para ajudar a preencher a atualização e fazer o programa parecer realmente nervoso e atual. Como isso pode ter ganhado vida com toda uma equipe diversificada de escritores, incluindo alguns da geração Z e millennials – e talvez um punhado de moradores de Atlanta para fazer isso ressoar com o público de Atlanta. (O show estreou originalmente no Arkansas, onde a falta de especificidade ATL pode não ter sido tão gritante.)
O outro problema é que é um programa de duas horas estruturado como se ainda fosse uma comédia de 22 minutos. Isso significa que as apostas são as mesmas em escala de um show de comédia, o que significa que tudo parece arrastado.
É uma pena que a história não se encaixe melhor também, porque o elenco é encantador – particularmente Katherine LaNasa como Julia, que é tão certinha que me fez pensar se o fantasma de Dixie Carter voltou para possuí-la. . Há uma comédia física fantástica durante uma cena de amor em quarentena entre Julia e seu novo interesse romântico, Wynn (Robin Bloodworth), que se desenrola na grande vitrine de vidro da loja e fica cada vez mais exagerada.
A peça também adiciona alguns novos personagens à mistura. Há Haley (uma excelente Eve Krueger), prima de Charlene e uma substituta de Bernice, que está em um casamento cristão fundamentalista e tóxico. E há Cleo, prima de Anthony, que tem uma fração das falas de outros personagens, mas, como habitada com o timing cômico afiado da atriz Tiffany Porter, ganha algumas das maiores risadas da noite. Infelizmente, como o único personagem gay negro, Cleo também carrega o fardo – como escrito por Bloodworth-Thomason – de ter que ser o único a explicar aos outros por que certas coisas são problemáticas.
Nada disso deve implicar que não existam maneiras incrivelmente eficazes e catárticas de processar tempos sombrios através da arte cômica; exemplos infinitos existem. E você pode ver o esqueleto da sátira mordaz e engraçada que poderia estar aqui sobre a coorte Sugarbaker reagindo a um mundo que saiu completamente dos trilhos. Como esses personagens podem ter sido forçados a confrontar alguns de seus próprios preconceitos e problemas? Como eles podem ter se adaptado ao rápido crescimento e gentrificação em Atlanta? Mas, por enquanto, me dê uma reprise do programa de TV original qualquer dia.
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Alexis Hauk é membro da American Theatre Critics Association. Ela tem escrito e editado para vários jornais, semanários alternativos, publicações comerciais e revistas nacionais, incluindo Tempo, The Atlantic, Mental Floss, Uproxx e Washingtoniano. Natural de Atlanta, Alexis também morou em Boston, Washington DC, Nova York e Los Angeles. De dia, ela trabalha em comunicação de saúde. À noite, ela gosta de cobrir as artes e ser o Batman.
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