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Apresentado pela primeira vez em 1990 por Jonathan Larson como um show solo autobiográfico, tick, tick… BOOM! não se tornou um musical completo até 2001, cinco anos após a morte prematura de Larson na véspera de sua RENDA estreou na Broadway. Em sua estreia na direção de longas-metragens, Lin-Manuel Miranda dirige uma nova adaptação de ESTRONDO! de um roteiro de Steven Levenson, o escritor vencedor do Tony Award de Caro Evan Hansen. O coreógrafo Ryan Heffington desenvolveu o movimento para o filme, disponível no Netflix a partir de 19 de novembro.
Ryan Heffington
Ryan Heffington
Se há um coreógrafo que as pessoas associam a Lin-Manuel Miranda, é provavelmente Andy Blankenbuehler. Você é um tipo muito diferente de coreógrafo. Onde você e Miranda encontraram um terreno comum?
Lin foi muito … gentil, uma boa palavra, sobre me permitir fazer o que faço. Ele me enviou alguns vídeos como inspiração e eu pude continuar a partir daí. Sua biblioteca, de qualquer coisa, é bastante aprofundada. Ele é uma enciclopédia. A dança em Nas alturas funciona muito bem para isso; o que eu criei para tick, tick… BOOM! funciona muito bem para naquela.
Este filme reúne você e Andrew Garfield, com quem você trabalhou no vídeo “We Exist” do Arcade Fire.
E no filme de Gia Coppola Convencional. Sempre tivemos uma ótima conexão. Ele conhece muito bem os personagens nos quais está trabalhando, o que me informa em um nível mais profundo sobre o que funcionará ou não. Uma das coisas mais bonitas sobre a colaboração com atores talentosos é a percepção que eles têm. É realmente sobre ouvi-los.
Na medida em que um ator como Garfield propõe material de movimento?
Mais em termos de impressões e humores. Andrew faz na verdade, dançam muito como Jonathan Larson – os dois podem ter uma forma realmente livre. Andrew é tão multidimensional em termos de fisicalidade e fala, e ele realmente fez seu dever de casa. Algumas cenas ele improvisou, e eu disse, “Ótimo. Eu nem preciso tocar nisso.” Mas então trabalharíamos juntos em algo mais específico porque, como coreógrafa, achei que um certo gesto precisava estar ali.
E há Susan, uma personagem do filme que é uma dançarina, interpretada por Alexandra Shipp. Você tentou diferenciá-la daqueles no filme que não são jogando dançarinos?
Absolutamente. A quantidade de treinamento que o personagem de Alexandra recebeu foi muito mais extensa. Passamos meses fazendo estágio, balé e moderno, para informá-la fisicamente.
Você é um garoto da Califórnia e um artista de LA, mas este filme é uma história de Nova York.
Sempre fui inspirado por musicais e os observei crescer, então isso estava no meu bolso de trás. Já fiz mais videoclipes e trabalhos comerciais, mas, como artista, você tem que tirar as vendas e se inspirar em outros tipos de arte. Eu não diria que existe uma “perspectiva nova-iorquina” na dança porque, sim, existe a Broadway, mas também existe a dança do centro e tudo isso. Eu apenas tentei seguir meu instinto.
Jonathan Larson trabalhou muito mal durante a maior parte de sua vida. As coisas sempre foram tão tênues economicamente para você?
Para em ao menos uma década, eu diria, estava trabalhando no chão e dormindo no sofá em agachamentos quase dilapidados, [laughs] gastando meu último centavo em uma bebida para um amigo. Mas aqueles também foram alguns dos anos mais ricos da minha vida, porque meus amigos e eu estávamos no mesmo barco. Não tínhamos muitos recursos, então reciclávamos as coisas, fazíamos nossas próprias perucas e consertávamos as coisas com fita adesiva. É uma grande lição: você não precisa de muito na vida para criar.
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