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O que acontece com uma dança quando o criador-intérprete que uma vez deu vida a cada movimento e gesto se foi? À medida que o tempo avança, quem agarra o fio de ouro que liga os pioneiros do passado aos inovadores contemporâneos?
Carolyn Stine McLaughlin ponderou sobre essas questões enquanto programava o 20º Festival Anual de Dança de Inman Park. O cartaz de sábado e domingo, 23 e 24 de abril, pretende transportar o público através de 350 anos de concerto de dança. Ambas as apresentações são gratuitas e acontecerão no The Trolley Barn em Inman Park. Eles fazem parte do maior Inman Park Festival and Tour of Homes, que comemora seu 50º aniversário nesta primavera e apresenta uma exposição de arte com júri, música ao vivo, um mercado comunitário e um tour com curadoria de casas históricas.
“Devido à natureza da dança, as oportunidades de ver obras históricas são muito poucas e distantes entre si”, diz McLaughlin. “Se você possui uma pintura, pode olhar para ela quando quiser. Fotos de pinturas são ótimas e gravações de dança são ótimas, mas a performance ao vivo é a maneira por excelência de experimentar o trabalho.”
McLaughlin coreografa e ensina através de seu estúdio, Movement Arts Atlanta, e é apaixonada por apresentar dança histórica, balé clássico e dança moderna lado a lado, ilustrando como uma forma floresce da outra.
Para o festival deste ano, o Atlanta Historic Dance apresentará danças de meados dos anos 1600 que lançaram as bases para a dança de concerto. A companhia é dirigida por Kat Nagar, que estudou dança histórica no Baroque Music and Dance Workshop de Stanford e com o Consort de Dance Baroque na Inglaterra.
O Georgia Ballet representará a era clássica do balé com trechos da deslumbrante atuação de Marius Petipa Paquitaapresentado pela primeira vez em 1846. (Atlanta Ballet irá apresentar Paquita em sua conta mista de 13 a 15 de maio no Cobb Energy Performing Arts Center.)
Na transição do balé para o moderno, McLaughlin decidiu trazer a pioneira da dança Isadora Duncan para a cena através do trabalho do coreógrafo moderno José Limón, que considerava Duncan sua “mãe da dança”.
Em 1971, um ano antes de morrer, Limón criou Danças para Isadora como homenagem a ela. A obra é composta por solos para cinco mulheres, cada uma evocando uma faceta diferente da vida colorida e trágica de Duncan.
McLaughlin licenciou o trabalho e trouxe a ex-dançarina e reconstrutora de Limón Natalie Desch para Atlanta recentemente para definir três desses solos poderosos nas dançarinas de Atlanta Mercy Matthews, Andie Knudson e Julianna Feracota.
“É impressionante que esses pequenos detalhes tenham sido transmitidos de geração em geração, e me sinto sortudo por guardar esse conhecimento em minha mente e corpo”, diz Feracota, que fará o trágico solo “Niobe”. “Gostei de explorar partes da história de Duncan através do vocabulário de movimentos de Limón, que foi muito influenciado por ela. Estou feliz que Limón estava disposto a explorar os lados mais sombrios de sua história e usou seu próprio estilo de movimento para honrar seu legado.”
McLaughlin espera que o público seja capaz de traçar os fios que unem essas danças – desde o footwork barroco ecoado no balé clássico, através da liberdade dos solos de inspiração grega de Duncan interpretados por Limón, até os intrincados gestos de mão em camadas dentro da coreografia moderna.
“Os artistas contemporâneos precisam lembrar o que veio antes deles”, acrescenta McLaughlin. O processo de ensaio foi um equilíbrio entre manter a integridade da coreografia original e adaptar cada movimento aos dançarinos individuais, ela diz. “É bom para nós honrar as pessoas que vieram antes de nós e apreciar seu trabalho.”
Três companhias contemporâneas de Atlanta também se apresentarão no festival deste ano.
Full Radius Dance — parte do festival desde o seu início — oferecerá trechos de seu mais novo trabalho, Subcorrentes. Ballethnic Dance Company, que já apareceu em 15 dos festivais, apresentará dois duetos, um com “Another You” de Brian McKnight e o segundo com “Autumn” de Vivaldi de As quatro estações.
Finalmente, o recém-chegado ao festival ImmerseATL, fundado por Sarah Hillmer em 2017, dará início à próxima geração de artistas contemporâneos emergentes com trechos de FERA interpretada por cinco bailarinos. (Foto no topo)
McLaughlin é natural de Atlanta e mora há mais de 25 anos no bairro de Inman Park. Ela fundou o Inman Park Dance Festival em 2001. Desde então, o evento terá apresentado 39 apresentações gratuitas e engajado centenas de artistas do movimento da Geórgia.
Em setembro, ela mergulhará mais fundo na vida e no legado de Duncan em seu novo e ambicioso projeto, Um Tempo com Isadora. Os três solos de Duncan serão executados juntamente com novos trabalhos de Douglas Scott, diretor artístico/executivo da Full Radius Dance, George Staib, diretor artístico da Staib Dance, e a própria McLaughlin. Haverá também uma discussão moderada.
“Temos todas essas conexões com o passado e, se optarmos por reconhecê-las e honrá-las, acho que isso nos tornará mais fortes no presente”, diz McLaughlin.
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Amanda Sieradzki (MFA) é jornalista artística, educadora de dança e diretora artística da companhia de dança Poetica. Ela leciona no corpo docente da Universidade de Tampa e da Universidade do Sul da Flórida, e escreve para Jornal da Costa Artística de Creative Pinellas, a Tallahassee Council on Culture & Arts, DIYdancer Magazine e ArtsATL.
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