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Jonathan Swift escreveu As Viagens de Gulliver em 1726, mas não há nada antiquado na adaptação moderna de alta energia de Lulu Raczka. Desde o início, esta produção é movimentada, enquanto o elenco dinâmico dança ao redor do palco, usando câmeras minúsculas para se projetar em uma enorme parede em branco. Uma trilha sonora ressonante agita a sala, cortesia do designer de som Owen Crouch e música de Ben e Max Ringham. Este é o material topo de gama! Com movimentos de dança descolados e visuais de techno, a performance fala a linguagem da juventude tech savvy, enquanto as câmeras colocam os personagens de forma criativa em novos e improváveis…
Avaliação
Excelente
Um pacote inovador de alta tecnologia e performances dinâmicas que é muito divertido, demonstrando como uma história de 300 anos ainda pode ser realmente relevante.
Jonathan Swift escreveu As Viagens de Gulliver em 1726, mas não há nada antiquado em Lulu Raczkaadaptação moderna de alta energia. Desde o início, esta produção é movimentada, enquanto o elenco dinâmico dança ao redor do palco, usando câmeras minúsculas para se projetar em uma enorme parede em branco. Uma trilha sonora ressonante agita a sala, cortesia do designer de som Owen Crouch e música de Ben e Max Ringham. Este é o material topo de gama! Com movimentos de dança descolados e visuais de techno, a performance fala a linguagem dos jovens experientes em tecnologia, enquanto as câmeras colocam os personagens de forma criativa em espaços novos e improváveis: não há nada de mundano nesse show. E é isso que nossa personagem principal Grace (Mae Munuo) visa: uma fuga de seu mundo real, com todos os seus aborrecimentos e trabalhos estúpidos para fazer.
Grace e seus amigos, multifuncionais com habilidade excepcional por Leah Brotherhead, Sam Swann e Jacabo Williams reencene a história usando pessoas de brinquedo em miniatura, ilusão de ótica, projeção e muitos, muitos dispositivos, para brincar com escala e criar novos mundos. E a sátira do século 18 de Swift é totalmente sólida em sua narrativa. Eles visitam Lilliput, onde Grace (como Gulliver) está perplexa com uma guerra sem começo e sem fim, e preconceito sem sentido contra estrangeiros: tudo muito relevante para o nosso tempo atual. Ela experimenta o fanatismo de Little Endians contra Big Endians, só porque eles comem ovos de forma diferente. Gulliver é comprado e mantido como animal de estimação, depois desafiado pelo Grande Pensamento em Laputa, onde nada de útil é feito por aqueles que estão no topo, enquanto os pequenos sofrem. Soa familiar?
O design altamente inovador da Rosanna Vize é simples, mas imaginativo, explorando todos os planos dimensionais para levar Grace para longe de casa. E há tantos estilos de videografia em uso. É quase documental em alguns lugares, depois ridículo em outros, proporcionando inúmeras oportunidades para risos. Há dicas de Alice no Pais das Maravilhas quando nosso herói enfia a cabeça em uma casinha. Uma participação inesperada da rainha Elizabeth I, interpretada pelo hilário Brotherhead, é um destaque absoluto, assim como o imperador maníaco de Williams, e o momento mágico de Swann tentando transformar cocô de volta em comida… (o público mal conseguia se conter naquele momento). No entanto, a chegada dos cavalos sencientes, os Houyhnhnms, introduz um modo elegantemente operístico, tornado incrivelmente épico por enormes portas que se abrem para permitir a passagem da luz, trajes e movimentos surreais. o tempo necessário em cada cena, pois atores, objetos e luzes foram colocados no lugar certo para a tecnologia funcionar.
Algumas coisas não deram certo naquela noite. Demorou um pouco para ajustar entre olhar para um ator em um lugar e sua projeção em outro, então quando a sincronização entre som e projeção estava um pouco fora, era bastante perturbador. Então, no final, quando Grace volta para sua mãe doente, faltou um pouco de resolução: apesar de voltar a encarar sua realidade, a mãe não foi vista, então parecia menos do que concreto. Além disso, seus 90 minutos sem intervalo podem se beneficiar de reduzir um pouco para os mais jovens da faixa de público 7+.
Dito isto, esta é certamente uma das performances mais extraordinárias e ambiciosas nos palcos de Londres no momento, que enviará as crianças para casa inspiradas a fazer projetos semelhantes. É um fato triste que o teatro para o público mais jovem seja frequentemente descartado na indústria: o The Stage nem se preocupa em ter uma guia Família em seu site. Então, essa produção de alta energia, inovadora e massivamente criativa do Unicorn Theatre totalmente contraria isso, gritando ‘me assista!’ Vai assistir!
Escrito por Lulu Raczka
Dirigido porJaz Woodcock-Stewart
Desenhado por Rosanna Vize
Projeto de iluminação por Jess Bernberg e Joshua Gadsby
Música composta por Ben e Max Ringham
Design de som de Owen Crouch
Design de vídeo por Jack Phelan
As Viagens de Gulliver toca no The Unicorn Theatre até 26 de abril. Mais informações e reservas através do link abaixo.
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