Crítica: Leopoldstadt, Wyndham’s Theatre – Everything Theatre

Crítica: Leopoldstadt, Wyndham’s Theatre

Muito já foi dito e pensado sobre Leopoldstadt, Sir Tom Stoppardtrabalho final de, dirigido por Patrick Marber. Ele teve muitas críticas estimadas desde sua estreia em janeiro de 2020 e foi considerado uma obra-prima, então o que pode ser adicionado?

Bem, arte e performance são uma combinação do próprio trabalho com o que o indivíduo traz para a experiência. Vim para Leopoldstadt como alguém que só descobriu Stoppard há um mês e que só encontrou experiências judaicas por meio do Holocausto, dos ensinamentos da escola e da mídia. Esta análise é mais relevante para quem está considerando Leopoldstadt de um ponto de partida semelhante.

Não é um relógio confortável. Como pode ser quando você sabe que os personagens serão – foram – apagados dos álbuns de família de tantos? Como você pode ver isso passivamente se sabe que o próprio Stoppard nasceu judeu e teve sua família exterminada?

Situado ao longo de seis décadas a partir de 1899, ele nos lança na casa de Viena de uma família extensa relativamente rica no Natal. Formada por judeus e católicos, a família é como qualquer outra. O palco está repleto de vida; crianças discutem sobre quem coloca a estrela na árvore, adultos conversam sobre livros e há um murmúrio prolongado de atenção, ecoado pelo movimento dos atores no palco. É um caos de normalidade.

No entanto, são esses instantâneos da vida ao longo da peça que ilustram a crescente perseguição aos judeus. De ser negligenciado profissionalmente e banido socialmente, até a transferência de ativos no final, a fortuna de cada personagem fala uma sub-história. O diálogo apaixonado em torno de ser austríaco, mas percebido pela sociedade em primeiro lugar como judeu, destaca a luta que as minorias étnicas enfrentam e o duelo entre diferentes aspectos da identidade.

Impecável em sua entrega, o elenco manteve a energia humana da produção o tempo todo. O tempo e o ritmo do diálogo desempenham um papel importante, levando o público ao longo de uma maré desconhecida, enquanto o excesso de personagens serve como um lembrete visual das memórias compartilhadas, vidas sobrepostas e conexões que o Holocausto roubou de muitos. Embora não tenha sido planejado originalmente, a falta de intervalo aumenta o impacto, assim como o uso de efeitos, som e colocação de conteúdo bem selecionado em uma tela. Para uma peça que se passa no passado, tem um toque muito moderno.

Na cena final, a tensão no teatro era palpável. Três atores no palco fornecem um contraste gritante com a abertura. Longe da frenética e pungente Natal, enfrentamos uma reunião do pós-guerra e uma encenação mínima. Suportes e conjunto tornam-se irrelevantes. O encolhimento físico da família é evidente e as relações de gagueira entre os personagens demonstram um impacto longitudinal muito real. É aqui que você percebe que testemunhou algo acima das avaliações. Pode ser uma narrativa fictícia, mas contém parte do escritor. É semi-autobiográfico. É verdade.

Raramente emocional, essa cena me surpreendeu.

Falando com as pessoas ao meu redor no final, ficou claro que eu não tinha sido o único profundamente comovido. Ao colocar uma família através das gerações, preenchendo o palco com um diálogo acelerado e culturalmente referenciado e focando nas nuances do cotidiano, Leopoldstadt atrai o público para afetar e refletir.

A peça não deve ser vista pelo grupo de pessoas que nos entregam Leopoldstadt, mas pelas pessoas cujas vidas foram destruídas e diminuídas. Esta peça é um testamento para eles.

Escrito por: Sir Tom Stoppard
Dirigido por: Patrick Marber
Produzido por: Sonia Friedman Productions

Embora este fim de semana tenha marcado o fim das apresentações de Leopoldstadt, ele estará disponível para exibição nos cinemas a partir de 27^º Janeiro de 2022, cortesia do The National Theatre Live.