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Para bailarinos que procuram preencher a lacuna entre a escola e a vida profissional, um programa pré-profissional ou de trainee é um passo lógico. Esses programas oferecem aulas de técnica juntamente com a chance de aprender repertório e vivenciar a agenda de ensaios de um bailarino profissional – ocasionalmente com a promessa de ingressar na companhia principal no final. Mas nem todos esses programas são criados iguais: eles são diferentes em escopo e tamanho, o que pode tornar a escolha do mais adequado um desafio.
De um modo geral, um programa pré-profissional atende a dançarinos mais jovens e menos experientes que precisam de um foco mais intensivo na técnica, e um programa de trainee oferece a oportunidade de experimentar o que é estar em uma companhia, com ensaios diários e chances para atuar ao lado de membros da empresa.
Como esses programas não são de tamanho único, encontrar o ajuste certo requer mais do que pesquisa e autoavaliação honesta. “É importante olhar de perto e fazer as perguntas certas”, mesmo que isso o deixe desconfortável, diz Jess Spinner, treinadora de saúde, nutrição e estilo de vida e ex-dançarina profissional. “Quero que as pessoas se sintam empoderadas para fazer todas as perguntas que possam pensar que sejam relevantes para tomar essa decisão.”
O que você precisa agora em sua jornada de dança?
“Os dançarinos precisam ser honestos consigo mesmos sobre onde estão em suas jornadas de dança”, diz Spinner. “Alguns dançarinos precisam de mais treinamento, e qualquer programa pré-profissional de primeira linha deve funcionar para eles. Alguns estão em um ponto, tecnicamente, onde deveriam estar prontos para uma experiência em que estão mais integrados a uma empresa.” Se você não se sentir capaz de responder por si mesmo, Spinner sugere entrar em contato com um professor com experiência profissional recente e pedir conselhos.
Claire Peoples, que foi estagiária do Boston Dance Theatre e da Confluence Ballet Company antes de ingressar na New Mexico Ballet Company, recomenda enquadrar a questão em torno de seus objetivos pessoais e como um programa pode ajudar a alcançá-los. “A tentação é ir com o programa que soa mais prestigiado, mas nem sempre será o ambiente em que você prosperará”, diz ela. “Alguém pode se sair melhor em um programa com uma empresa menor, mas está recebendo mais tempo individual do que em um grande programa de trainee.”
Qual o tamanho do programa?
Spinner diz que um grupo menor de 15 a 20 alunos é ideal durante uma experiência de treinamento formativa e focada. Programas maiores que matriculam mais de 50 alunos podem ser uma bandeira vermelha, embora ela observe que alguns programas pré-profissionais separam os alunos em turmas e grupos menores com base na idade ou habilidade.
Quanto custa assistir?
Alguns programas de trainee exigem mensalidades e outros são gratuitos para os dançarinos participarem – embora geralmente haja espaço e alimentação para levar em consideração também. Peoples sugere que os dançarinos considerem em que cidade vão morar – o local é privilegiado para networking com outras empresas e artistas? – bem como o custo do aluguel e transporte. Também é importante descobrir quantas horas eles estarão participando do programa. “Muitos programas de trainee são baseados em horários da empresa – uma espécie de rotina das 9 às 5 – então você precisa considerar se ainda tem horas suficientes no dia para trabalhar para ajudar no seu aluguel”, diz Peoples.
Com que frequência os bailarinos do programa de trainee ganham uma vaga na companhia principal?
Uma empresa pode não ser capaz de citar uma estatística, mas pelo menos deve ser capaz de fornecer um número aproximado. Você também pode fazer sua própria pesquisa, diz Elizabeth Abbick, que foi estagiária do Louisville Ballet antes de ingressar na empresa. “Leia as biografias dos dançarinos no site da empresa – eles dirão onde fizeram o programa de trainee”, diz ela. Essa foi uma das razões pelas quais ela escolheu o programa de Louisville: “Parecia que eles estavam contratando muitas dançarinas, especialmente mulheres, de sua própria empresa de trainees”.
Você receberá feedback personalizado?
“Você receberá reuniões individuais com a equipe artística?” pergunta Spinner. “Em caso afirmativo, em que essas revisões tendem a consistir?” O acesso à liderança artística torna-se cada vez mais importante à medida que o aluno se aproxima de estar pronto para a empresa.
Quais programas de bem-estar ou saúde mental são oferecidos?
Peça detalhes sobre como é o suporte para jovens dançarinos, incentiva Spinner. “Este é um momento muito estressante em sua jornada de dança – há pressão aumentando, você está fazendo audições – e é uma receita para esgotamento se você realmente não tiver suporte disponível para você”, diz ela. “Muitas empresas podem estar dizendo as coisas certas, mas eu gostaria de saber as coisas reais que acontecem com os dançarinos de apoio”, como acesso a um profissional de saúde mental, fisioterapeuta, nutricionista e médicos.
Você terá a chance de se apresentar?
As oportunidades de desempenho são um excelente reforço de currículo e experiência de aprendizado. “Era importante para mim escolher um lugar onde houvesse uma oportunidade de desempenho ou uma oportunidade de subestudo – qualquer coisa onde eu estivesse aprendendo repertório e não apenas tendo aulas de técnica”, diz Peoples. Abbick concorda: “É nesses anos de transição que você aprende o que se espera de você no corpo, em um ambiente profissional.”
Você pode falar com membros do corpo docente ou ex-alunos?
A Peoples recomenda conversar com um membro do corpo docente ou diretor do programa de trainee, bem como com um ex-aluno antes de tomar uma decisão. “Falar com um membro do corpo docente mostra iniciativa e que você está realmente interessado em participar”, diz ela. “Os ex-alunos terão conhecimento em primeira mão de como era e contarão como é.”
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