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A mentoria entre coreógrafos não é novidade: Jose Limón teve Doris Humphrey e Alvin Ailey teve Lester Horton. Mas em uma carreira em que geralmente há treinamento escasso (a maioria dos programas universitários ainda treina principalmente dançarinos, não coreógrafos, por exemplo) e que pode ser competitiva e isolada, as oportunidades de orientação que são formalizadas em vez de casuais estão se tornando cada vez mais necessárias.
A coreógrafa de San Francisco, Amy Seiwert, que sempre olhou para Val Caniparoli como um mentor, concorda: “A maneira como o campo está mudando, estamos mais cientes de que a orientação não deve ser apenas como o que aconteceu comigo e Val – é foi desenvolvido organicamente, o que foi ótimo”, diz ela. “Mas precisamos olhar além desses relacionamentos imediatos, porque quem estamos perdendo quando olhamos apenas em nossos próprios círculos?”
Felizmente, programas estruturados de orientação – como a bolsa artística da empresa de Seiwert, Imagery – também estão se tornando cada vez mais comuns. Aqui estão sete deles, além de uma visão sobre o que faz as mentorias coreográficas funcionarem.
Bolsa Artística de Imagens de Amy Seiwert
O que é isso: Um programa de dois anos lançado em 2018, no qual os bolsistas recebem orientação de Seiwert e da diretora-gerente da Imagery, Annika Presley, além de um estipêndio e duas comissões.
A origem da bolsa: Seiwert foi inspirado a lançar um programa que combinava orientação artística e administrativa depois de perceber um padrão de coreógrafos sendo escolhidos para cargos de diretor artístico sem treinamento em habilidades de liderança, como ler um orçamento. Até agora, o programa está funcionando como planejado: o companheiro inaugural, Ben Needham-Wood, agora atua como diretor artístico do Boulder Ballet.
O que os companheiros fazem: No lado administrativo, os bolsistas aprendem como administrar uma organização de dança e começam a liderar seus próprios projetos dentro do Imagery. No lado artístico, os companheiros observam Seiwert no ensaio, recebem feedback dela (sobre tudo, desde a própria coreografia até como administram suas salas de ensaio), assistem e analisam apresentações locais e muito mais.
Festival de Jovens Coreógrafos
O que é isso: Fundado em 2010 por Emily Bufferd, o Festival de Jovens Coreógrafos de Nova York apresenta coreógrafos promissores de 18 a 25 anos que podem estar em início de carreira para outros festivais. Os coreógrafos participantes recebem fotos e vídeos de alta qualidade de seus trabalhos para usar em outras oportunidades, bem como um mentor que os apoia durante o processo e um painel do setor.
Como é a mentoria: Bufferd diz que os mentores (incluindo Sheila Barker, Ginger Cox, Maurice Brandon Curry, Pascal Rekoert e Wes Veldink) podem ajudar os coreógrafos em qualquer coisa, desde a edição de seu trabalho até a duração apropriada para o festival até a contratação de um agente. Embora mentores e pupilos só precisem se encontrar oito vezes ao longo de quatro meses, muitos relacionamentos duram muito mais, diz Bufferd, com mentores frequentemente contratando seus pupilos ou conectando-os com oportunidades de trabalho.
Estruturação de um programa de mentoria inteligente: Há uma dinâmica de poder em jogo ao emparelhar um jovem coreógrafo com um mais estabelecido, portanto, é essencial dar a ambos os artistas orientações claras, diz Bufferd. Por exemplo, determinar um certo número de pontos de comunicação garante que o pupilo não sinta que está “incomodando” o mentor ao entrar em contato.
DISPOSITIVOS: Intensivo Coreográfico e Programa de Orientação
O que é isso: Desde 2014, Doug Varone and Dancers realiza este intensivo íntimo de uma semana na cidade de Nova York, com foco na arte coreográfica, seguido por vários meses de orientação individual com Varone antes de uma exibição pública do trabalho.
O papel do mentor: Varone se vê como uma caixa de ressonância, com o objetivo de ajudar o artista a descobrir sua própria voz. “Eu tento colocar confiança neles, que não há jeito certo ou errado, que a coisa mais importante que eles devem experimentar é o processo de desenterrar quem eles são”, diz ele.
Bolsa Coreográfica do BalletX
O que é isso: Uma bolsa paga de uma temporada que une um coreógrafo emergente a um já estabelecido, enquanto ambos trabalham na empresa com sede na Filadélfia. (Atualmente, o colega Gary W. Jeter II está trabalhando com o mentor Darrell Grand Moultrie.)
Como funciona: Ao longo de pelo menos três a cinco reuniões antes e durante o processo de ensaio, o bolsista pode trazer perguntas ou preocupações ao mentor, pedir feedback ou discutir a carreira de coreógrafo, explica a diretora artística e executiva do BalletX, Christine Cox.
Como a orientação também pode beneficiar os mentores: “Ouvi de mentores que isso lhes deu a oportunidade de falar sobre seu trabalho e realmente se ouvir compartilhar seu processo, o que fortalece seu próprio senso de identidade e competência”, diz Cox.
Jacob’s Pillow’s Ann & Weston Hicks Choreography Fellows Program
O que é isso: Fundado em 2018, o programa de 10 dias convida oito coreógrafos em início ou meio de carreira (que podem trazer dois dançarinos cada) ao campus de Jacob’s Pillow para exploração e feedback orientados para o processo, liderados pelos estimados mentores do campo da dança Risa Steinberg e Dianne McIntyre . Os coreógrafos recebem moradia e um estipêndio, bem como 10 horas de orientação individual contínua com o artista de sua escolha após a conclusão do programa.
O que os companheiros fazem: Os coreógrafos passam o tempo trabalhando com seus dançarinos (sem a expectativa de fazer nada), recebendo feedback de Steinberg e McIntyre, ouvindo outros artistas convidados e profissionais da indústria, explorando os arquivos do Pillow, participando de mesas redondas, assistindo a apresentações e muito mais.
Responsabilidade do mentor: “A orientação de um coreógrafo é quando o mentor está livre de suas próprias preferências estéticas”, diz McIntyre. “Você vê o que a pessoa está buscando e ajuda a guiá-la para o que ela deseja, além de empurrá-la para novas maneiras de fazer as coisas, mantendo a singularidade de quem ela é.”
CHIME (Choreographers in Mentorship Exchange)
O que é isso: Lançado em 2004 pela coreógrafa Margaret Jenkins, de São Francisco, o programa atualmente apóia dois a três coreógrafos selecionados da Bay Area com um estipêndio, que inclui fundos para aluguel de espaço de ensaio e orientação individual. O programa de um ano culmina com uma apresentação ao vivo, onde os pupilos apresentam o que estão fazendo (que não precisa ser um produto acabado).
A longa recompensa da orientação: “Quando você tem alguém que o orienta, pode ser que isso não se concretize por vários anos”, diz Jenkins. “De vez em quando, quando estou fazendo uma obra, olho para ela e penso algo particular sobre ela. E eu vou pensar, Oh, isso é o que fulano quis dizer 10 anos atrás, quando eu não estava pronto para ouvir ou não ouvia dessa forma.”
RoundAntennae
O que é isso: Liderado pelo coreógrafo KT Nelson, da Bay Area, o programa informal e contínuo inclui discussões em grupo, orientação individual com Nelson e outros facilitadores e residências e apresentações ocasionais.
Por que Nelson começou: “Como coreógrafa, percebi que estava faltando algum tipo de infraestrutura interna para fazer o trabalho que quero fazer”, diz ela. “Eu me senti tentando agradar a muita gente. Então, eu queria abordar isso desde o início do desenvolvimento do coreógrafo. Eu também estava procurando uma forma diferente de passar algum conhecimento e me permitir estar perto de uma geração mais jovem de pensamento de uma maneira íntima.”
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