A indústria da música clássica raramente viu o nível de entusiasmo gerado na década de 1980 pelo surgimento de Nathalie Stutzmann. Aqui estava uma linda e verdadeira voz de contralto, uma sucessora há muito esperada das lendárias cantoras Marian Anderson, Kathleen Ferrier e Maureen Forrester. O burburinho ficou ainda mais alto quando Stutzmann começou a reger a orquestra em seus recitais vocais, principalmente com seu próprio conjunto, Orfeo 55.
O nível de empolgação é ainda maior (incluindo uma reportagem recente em O jornal New York Times), já que Stutzmann inicia seu mandato esta semana como diretora musical da Orquestra Sinfônica de Atlanta – a primeira mulher a ocupar esse cargo e apenas a segunda a comandar uma grande orquestra americana.
Seu primeiro concerto como líder de orquestra é quinta-feira no Symphony Hall em um programa que apresenta o Coro da Orquestra Sinfônica de Atlanta e é encabeçado por uma das obras mais icônicas da música clássica: a Nona Sinfonia de Beethoven. O programa será repetido no sábado à noite às 20h e depois no domingo à tarde às 15h.
Nascido em Suresnes, França, Stutzmann inicialmente estudou piano, fagote e violoncelo. Ela seguiu o treinamento vocal com sua mãe e no Nancy Conservatoire, e foi orientada na condução por Seiji Ozawa e Simon Rattle. Ela ocupou cargos na Orquestra Sinfônica de Kristiansand e na Orquestra Sinfônica Nacional da RTE da Irlanda e é maestrina convidada principal da Orquestra de Filadélfia.
Stutzmann falou com ArtsATL de La Monnaie em Bruxelas, onde conduzia a apresentação de Tchaikovsky Pique Dame.
ArtesATL: Como é ser a primeira mulher diretora musical da ASO e a única mulher atualmente liderando uma grande sinfonia americana? Aquilo é enorme.
Nathalie Stutzmann: Sim. Ontem, eu estava conversando com colegas após a apresentação e lendo as críticas. Ao ler as citações da imprensa, descobri que fui a primeira mulher convidada a dirigir uma ópera em La Monnaie. Eu não sabia. Então, mais uma vez foi a primeira vez. Fiquei espantado porque nunca me vejo como uma “matriz”. Eu me vejo como um maestro.
ArtesATL: Você se cansa de ser chamado de “maestro mulher”?
Stutzmann: De certa forma. Claro, eu entendo que é importante. Mas eu nunca disse: “Sou mulher, mas vou tentar fazer isso”. Acabei de dizer que vou ser maestro, porque está queimando dentro de mim. Se uma pessoa tem talento para reger, se uma pessoa tem algo a dizer, é isso que importa. Espero ajudar as coisas a mudar, mas não é o propósito do meu trabalho. Minha paixão é fazer música. Fiz isso porque adoro o que faço. E espero que isso seja suficiente.
ArtesATL: Sua carreira de cantora informa sua abordagem como maestro?
Stutzmann: Claro que sim. A maneira mais fácil de mostrar a um instrumentista o que você tem em mente para a cor ou forma de uma frase é cantá-la. Eu faço isso no ensaio, e geralmente eles gostam e entendem muito rápido. Se você assistir aos vídeos dos antigos maestros do passado, eles estavam cantando o tempo todo.
Acho que o que é interessante em mim é a diversidade da minha formação. Comecei com o piano, e com o piano você desenvolve seu ouvido harmônico. Como fagotista, você desenvolve sua respiração e conhecimento sobre essas necessidades. Como violoncelista, você desenvolve conhecimento sobre o arco. Como cantor barroco, você desenvolve a liberdade de interpretação. Quando você canta como contralto, geralmente não canta a linha principal, então desenvolve o ouvido para o contraponto (contraponto). Não tenho uma maneira de ouvir, mas várias. Isso é muito útil quando se trabalha com uma pontuação enorme. Acho que é isso que me faz um pouco diferente.
ArtesATL: Como ocorreu sua transição de contralto para maestro?
Stutzmann: Eu estava interessado por essas duas coisas desde o início. A música é minha paixão. Amei todos os instrumentos que toquei. Meus pais eram cantores de ópera, e eu admirava cantores, maestros, instrumentistas, tudo. A música em si era o ponto. Mas, Como as expressar essa música dentro de mim era a questão. Essa decisão foi bastante fácil, porque quando eu surgi como contralto, eu era jovem e imediatamente atraiu tanta atenção por ter essa voz rara. Consegui compromissos incríveis, então cantar foi uma escolha óbvia. Naquela época, ser mulher e ser maestro era quase impossível. Fui rejeitado na aula de regência. Mas eu mantive o sonho em mente, e só tinha que encontrar o momento certo para pular na água.
ArtesATL: Foi isso que o inspirou a formar o Orfeo 55?
Stutzmann: Esse foi realmente um projeto paralelo. Foi mais um sonho focar por alguns anos no repertório barroco, coisa que não fiz em toda a minha carreira. Algumas pessoas pensam que sou uma cantora barroca, o que está completamente errado, porque cantei principalmente repertório romântico e tentei estender o repertório contralto o máximo possível. Eu simplesmente queria voltar para essa música que eu cantava principalmente quando era estudante. Meu repertório de regência é o grande material, as grandes peças alemãs e russas. Acabei de conduzir o Tchaikovsky Pique Dame ontem à noite aqui em Bruxelas, e estou a fazer Tannhauser em Bayreuth no próximo verão.
Senti que era o momento certo para mim, a idade certa, o momento certo na sociedade. As portas foram sendo abertas lentamente para um pouco mais de igualdade. Conquistei muitas coisas como cantora, muitos sonhos. Mas era hora de eu ter um novo desafio como músico. E devo dizer que adoro este desenvolvimento da minha carreira. Os últimos cinco anos foram fantásticos.
ArtesATL: Qual foi sua primeira impressão de seus jogadores em Atlanta?
Stutzmann: Foi uma situação tão especial. Eu só tinha metade da orquestra e todos estavam mascarados. Foi uma sensação muito estranha e completamente perturbadora. Eu só podia ver seus olhos. Talvez eles estivessem sorrindo por trás das máscaras, mas eu não tinha ideia se eles estavam felizes comigo ou não. Eles me pediram para voltar muito rápido, e na segunda vez nos permitiram mais jogadores. O que notei imediatamente foi que trabalhei muito duro para eles, e eles pareciam gostar disso.
Isso é importante, porque se você perde o prazer de trabalhar os detalhes no ensaio, perde a alegria de fazer música. Eles pareciam muito interessados nas minhas ideias malucas e na minha maneira de trabalhar. Não tentei nenhuma sedução; Eu só estava tentando melhorar o som. Acho que eles apreciavam minha integridade e eu adorava suas mentes abertas. Era um ambiente bom, descontraído, mas sério. Adorei a atitude dos músicos, então a partida foi bem simples.
ArtesATL: Você pode compartilhar sua visão artística para a orquestra?
Stutzmann: Eu chamaria minha visão musical diversidade, pois a orquestra precisa desenvolver a capacidade de adaptar seu som a uma ampla variedade de estilos. E eu adoraria também criar mais espaço para os jogadores encontrarem suas próprias vozes individuais. Eu não quero que eles se sintam rígidos na cadeira, ou que eles não possam se expressar como pessoas.
Quando você ouve as cinco melhores orquestras do mundo, você pode desligar o som e apenas assistir por dois minutos e ainda saber que elas são as melhores. Você sabe porque? Porque você verá que todos estão envolvidos e sentados na ponta de suas cadeiras. O corpo está totalmente envolvido na música, então é claro que o som é melhor. Eu amo criar essa liberdade, que é uma liberdade sob controle, mas ainda é uma liberdade de expressar mais emoção. Se eu fosse resumir, diria que uma das coisas mais importantes na minha visão é ousar ser diferente. Gostaria de fazer desta orquestra uma das mais expressivas do país. Nossa missão é trazer beleza.
ArtesATL: Por que você escolheu a Nona de Beethoven para abrir sua mordomia?
Stutzmann: Que melhor maneira de se reunir após a pandemia do que esta sinfonia que começa nos tempos mais sombrios e se abre para a luz com sua bela mensagem de liberdade, amizade e unidade? Teremos também uma comissão de trabalho de Hilary Purrington para abrir o programa. Como diretor musical, tenho o prazer de defender o repertório central. Devemos fazer música nova, mas também temos que manter o mais alto padrão no mais alto repertório.
ArtesATL: Por que a diversificação de nossas instituições de música clássica é importante?
Stutzmann: Porque é importante mostrar que acreditamos que se alguém é bom no que faz, nada mais importa. A melhor maneira de servir a diversidade é levar as melhores pessoas.
Estou muito feliz por ser o novo diretor musical da Orquestra Sinfônica de Atlanta. Estou levando isso muito a sério. Há um sentimento tão caloroso aqui, e acho que todos conhecem minha sinceridade em fazer música. Quero que as pessoas confiem em nossos shows, que saibam que terão um evento incrível toda vez que vierem. E farei o meu máximo por eles.
::
Mark Thomas Ketterson é um crítico de artes e escritor de Chicago. Ele é o correspondente de Chicago para Revista Óperae também escreveu para Playbilla Chicago Tribune e outras publicações.