Tue. Feb 27th, 2024


Na dança, os olhos raramente recebem a mesma atenção que os pés ou as costas. E, no entanto, diz o fundador da Ragamala Dance Company e professor de bharatanatyam, Ranee Ramaswamy, “quando alguém usa bem os olhos, você sente que está dançando para você”.

De fato, quando produzidos com intenção e clareza, os olhos podem ser uma ferramenta poderosa para se comunicar com o público, transmitindo emoção e caráter e conectando-se com outros artistas. Mas os olhos podem revelar hesitação com a mesma facilidade com que projetam confiança e, muitas vezes, são uma reflexão tardia. Ramaswamy, a diretora artística do Youth America Grand Prix, Larissa Saveliev, e o coreógrafo Marc Kimelman oferecem dicas para garantir que seus olhos transmitam exatamente o que você quer que eles digam.

mulher sentada no chão e gesticulando com as mãos
Rane Ramaswamy. Laura Bianchi, Cortesia Ramaswamy

Comece cedo

Freqüentemente, os dançarinos não começam a pensar sobre seu foco e como estão usando seus olhos até que estejam no palco em ensaios gerais, diz Saveliev. Mas um elemento de performance tão essencial deve ser incorporado desde o início, diz ela, nos ensaios e até nas aulas. Ramaswamy concorda e incentiva seus alunos a estarem “ligados” o tempo todo na aula para começar a desenvolver seu foco desde cedo.

Isso significa perder o hábito de se olhar no espelho, diz Kimelman, um coreógrafo de teatro musical que leciona no Broadway Dance Center. Se você não conseguir cobrir o espelho, tente olhar um pouco acima de sua cabeça em vez de diretamente para si mesmo, ele sugere, e concentre-se em se conectar com outros dançarinos em vez de captar seu reflexo.

Seja claro

homem vestindo camiseta preta envolvendo os braços ao redor do tronco
Marc Kimelman. Foto de Arianne Meneses, cortesia de Kimelman.

Por mais simples que pareça usar os olhos, eles têm uma infinidade de propósitos, desde direcionar a atenção do público, contar uma história até acompanhar suas falas. Evite ter olhos que distraem, o que pode transmitir nervosismo, coreografando-os assim como você faz com o resto do corpo, sugere Kimelman. Para fazer com que essa coreografia dos olhos pareça natural, reserve um tempo para brincar com onde seu foco deve ir antes de se especializar. Então, ele diz, seja tão intencional para onde você está olhando quanto quando está localizando.

Quando os olhos estão comunicando algo específico para o público em bharatanatyam (mostrando a eles que você notou algo à distância, por exemplo, ou que sua emoção está mudando de realização para desapontamento), Ramaswamy pensa no movimento dos olhos como um diálogo : Tem que fluir, ser claro e demorar o suficiente para ser legível.

Trapacear quando precisar

Dependendo do gênero de dança e quão naturalista é o tom, você pode querer ajustar exatamente onde está olhando para que faça sentido para o público. Em bharatanatyam, por exemplo, enquanto seguir a mão costuma ser uma escolha forte para o olhar, se a mão do dançarino estiver diretamente ao seu lado, ele pode virar a cabeça e olhar alguns centímetros acima da própria mão, mostrando os olhos e o olhar. para o público, diz Ramaswamy. Da mesma forma, se você estiver olhando para algo alto ou baixo, considere trapacear para baixo ou para cima para que o público veja mais do que o branco de seus olhos.

Você também pode usar seus olhos para expandir sua presença no palco: “Sua mão alcança apenas até certo ponto, mas seus olhos podem alcançar mais longe”, diz Ramaswamy.

conte uma história

Na conversa diária, seus olhos são a chave para comunicar aos outros o que você está pensando e sentindo, e o mesmo pode ser dito quando você está se apresentando. Expressar-se com os olhos no palco é uma combinação de naturalismo e estilização, diz Ramaswamy – explorar o que seu personagem está sentindo e depois aprimorá-lo.

professora instruindo um grande grupo de dançarinos a olhar para suas mãos
Larissa Saveliev ensinando no YAGP. Cortesia YAGP

Kimelman aprendeu a fazer isso quando era um jovem dançarino, quando em uma aula de comédia musical ele costumava começar pronunciando a letra de uma música enquanto dançava e, eventualmente, tirava a dublagem, mas mantinha os sentimentos e expressões faciais que surgiam. com isso.

Claro, preste atenção ao contexto da apresentação para que a expressão de seus olhos possa ser vista, mas não se torne um desenho animado: um teatro de 400 lugares exigirá uma abordagem diferente de uma caixa preta intimista ou um show imersivo.
Os olhos “conectam a casa do corpo com a casa da mente”, diz Kimelman, dando ao público acesso ao seu mundo interior. “Eu não preciso saber qual é o seu pensamento. Mas eu preciso saber que existe um. Pode ser qualquer coisa, mas preciso saber que algo importante está acontecendo na sua cabeça.

By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.