Wed. Feb 28th, 2024


Fevereiro é breve, e um dos programas da coluna de hoje começou bem no meio do mês, mas parece apropriado mencioná-los de qualquer maneira, pois eles exploram a verdade literal de “ars longa, vita brevis” – a arte é longa, a vida é curta. De uma forma ou de outra, eles tratam da preciosidade e das qualidades duradouras de belos objetos, mas cada um assume uma posição diferente sobre o assunto.

O lançamento do novo empreendimento da conhecida profissional de arte Jane Jackson, The Object Space (compartilhando uma galeria com Sandler Hudson), foi espetacular. Até 4 de março, Forma + Superfície apresenta principalmente cerâmicas e tapeçarias europeias de requintada simplicidade ou complexidade. A sutileza é o fator estético unificador.

Atelier Daniel Drouin, “Parfum de Nuit”, tapeçaria única tecida à mão, década de 1970 (foto cortesia de The Object Space)

Jean Arp e Jean Cocteau são apenas dois dos nomes lendários em uma lista de artistas que inclui alguns ainda no auge de carreiras longas ou em rápida ascensão. A exposição inclui uma combinação de obras clássicas e inéditas. Por exemplo, a galeria encomendou uma nova tapeçaria da artista de tecidos Veronique De Soultrait. Combinando figuração e abstração, delicadeza e intensidade, a exposição resiste à soma fácil e só podemos desejar que sua duração seja estendida.

O mesmo poderia ser dito para os shows em Whitespace e Whitespec, Camadas e Marcações e Em Plein Air, fechando em 25 de fevereiro. A incorporação complexa e em camadas de Teresa Cole de tecnologias digitais em mídia artesanal resulta em objetos quase impossíveis de representar adequadamente em fotografias. A tapeçaria impressa digitalmente Resgatar é uma exceção, e mesmo lá o contraste baseado em textura da palavra “Resgatar”, renderizado em tinta puff, não é aparente, exceto quando visto pessoalmente.

A incorporação espirituosa de William DePauw de palavras em cerâmica (“como é” sendo um exemplo) combina habilidade com baixo e alto humor. A transmutação de paisagem de MaDora Frey em objetos e vídeos em Whitespec também escapa a uma descrição fácil e vale a pena procurar.

No outro extremo do espectro do colecionador, a mostra final da 378 Gallery Última chamada é um dos melhores de todos os tempos. A exposição e a galeria encerram em 25 de fevereiro. Última chamada’A combinação de docemente sedutora e ultrajantemente repulsiva inclui colagens em forma de coração barrocas e emocionalmente complexas de Susan Cipcic ao lado de duas das esculturas de montagem mais intencionalmente sombrias que apareceram em Atlanta recentemente, Cipcic’s Chá com Miss H. (Bitter Brew) e as unhas incrustadas de Aileen Loy O Santo Invisível, também conhecido como Cadeira da Minha Irmã.

“Discoveries” de Katherine Mialkowski, em exposição na Gallery 378 (Foto cortesia do artista)

A exposição é um lembrete de que esses artistas e a pintora realista clássica Katherine Mialkowski merecem mais tempo na galeria do que tiveram. Também marca a estreia da artista de colagem e montagem Gina Edmonds, cujo trabalho é adequadamente resumido como “refletindo a beleza e a simplicidade da imperfeição e fragilidade”.

Última chamada é mais uma evidência de que precisamos de mais locais para artistas talentosos que, por qualquer motivo, não encontraram reconhecimento consistente. As escolhas estéticas das galerias de Atlanta cobrem uma variedade de estilos, mas ainda deixam lacunas consideráveis.

Se o show de 378 é um lembrete do valor duradouro até mesmo do objeto barato (um com preço de apenas $ 90), o quase oposto é deliberadamente verdadeiro no show solo da artista conceitual de longa data Kathryn Refi, no The End até 26 de fevereiro.

O que sobrar vai queimar é tanto um título quanto uma declaração: Refi afirma que quaisquer remanescentes não vendidos dessas obras (toda a tinta da china sobre papel coberto com malha) serão queimados. Os preços a partir de $ 50 parecem reforçar a falta intencional de preciosidade dessas abstrações fisicamente sombrias, mas atraentes; no entanto, as obras maiores custam até US $ 1.600.

O “Look at the Metrics” de Faith Icecold inclui uma vela acesa. (Foto de Jerry Cullum)

A falta de preciosidade é um ponto principal de Titânio, um show ironicamente intitulado no Take It Easy até 25 de fevereiro por dois artistas afro-americanos multidisciplinares, Caleb Jamel Brown e Faith Icecold. Ambos lidam com tradições artesanais, de forma subversiva e às vezes sarcástica.

Os títulos de Icecold’s Se tudo mais falhar, inscreva-se na Cooper Union e Fez outra pessoa chorar durante o Crit são espertezas internas da escola de arte, mas os materiais elaborados deste último trabalho e de Observe as métricas (que apresenta uma vela acesa e, portanto, também tem o “tempo linear” como material) demonstram que há pensamento por trás da sagacidade. O mesmo vale para os objetos de aparência humilde de Brown, que no caso de Autorretrato (passa direto por você) começa a lista de materiais com “Glicerina, cabelo, raio X, amido de milho, argila da Geórgia” e continua com mais cinco materiais aparentemente improváveis, mas necessários.

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As resenhas e ensaios do Dr. Jerry Cullum apareceram em papéis de arte revista, Visão Bruta, Arte na América, ARTnews, Jornal Internacional de Arte Afro-Americana e muitos outros periódicos populares e acadêmicos. Em 2020, ele recebeu o Prêmio Rabkin por sua excelente contribuição ao jornalismo artístico.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.