Wed. Feb 28th, 2024



Porca Miseria – Triple Bill vê o coreógrafo de renome internacional Trajal Harrell trazer um trio de obras de dança para o The Barbican. As peças celebram três mulheres fortes – Maggie, do Tennessee Williams’ Cat on a Hot Tin Roof, a coreógrafa e ativista afro-americana Katherine Dunham e Medea, da mitologia grega. É assim que eles se conectam, o que é uma premissa interessante e realmente admirável. No entanto, a frase Porca Miseria traduz do italiano para uma aproximação de “Pelo amor de Deus!”, E, infelizmente, esse é o sentimento que deixei após esta produção de quatro horas de duração. Embora certamente houvesse elementos…

Avaliação



OK

Uma experiência de ‘Roupa Nova do Imperador’, onde uma premissa interessante é, na realidade, uma entrega confusa e bastante auto-indulgente.

Porca Miséria – Nota Tripla vê coreógrafo de renome internacional Trajal Harrel trazer um trio de obras de dança para a barbacã. As peças celebram três mulheres fortes – Maggie do Tennessee Williams’ Gato em um telhado de zinco quente, a coreógrafa e ativista afro-americana Katherine Dunham e Medeia da mitologia grega. É assim que eles se conectam, o que é uma premissa interessante e realmente admirável. No entanto, a frase Porca Miséria traduz do italiano para uma aproximação de “Pelo amor de Deus!”, e infelizmente esse é o sentimento que deixei ao seguir esta produção de quatro horas de duração. Embora certamente houvesse elementos para gostar, a experiência parecia em grande parte assistir As novas roupas do imperador: enquanto outros pareciam se deleitar com as apresentações, achei o evento incoeso e beirando a auto-indulgência em alguns lugares.

A noite começa com a peça de dança Porca Miséria no palco principal, o público sentado em almofadas. O elenco diverso e entusiasmado explora o gênero em seus figurinos e movimentos, e inicialmente estou empolgado em ver o porte equilibrado dos dançarinos, enquanto eles se esgueiram na ponta dos pés, trazendo a passarela para o palco do teatro. Contra uma trilha sonora eclética, eles se comportam com ritmo e controle para incorporar ideias de força, liberdade e direitos civis. Existem opções de estilo interessantes, com múltiplas culturas representadas nas constantes mudanças de figurino. Estou ansioso para ver onde isso, o voguing, o estilo de salão de baile e a encenação fragmentada se juntariam. Mas eles nunca realmente o fazem, permanecendo como referências desconexas que não conseguem se fundir em uma mensagem ou entendimento real. Talvez seja suficiente que um estilo incomum de atuação seja representado em um palco de troféus como o Barbican, mas senti uma oportunidade perdida de tornar o trabalho verdadeiramente impactante.

O assento almofadado provou ser problemático quando eu queria ver uma cena com bonecas representadas no chão, em um estilo que lembrava as marionetes havaianas de hula kiʻi. Eu só conseguia ver parcialmente porque um ator estava sentado bem na minha frente, obscurecendo as linhas de visão.

Depois de uma hora de intervalo, voltamos para assistir a um curta-metragem chamado O Medeia. No entanto, eu realmente não entendi uma tragédia grega pelo que vi. O que talvez seja um coro grego de pessoas em um prédio de vidro se contorcem tristes e florais enquanto um pêndulo balança sobre uma maquete do que poderia ter sido uma cidade. Eu não podia ter certeza. Algumas fotos da equipe de filmagem sugerem transparência do processo criativo, mas não sei por quê. No geral, o filme parece um projeto ingênuo de estudante e é insatisfatório.

A noite rola em uma peça intitulada Maggie, a gata, que envolve o elenco novamente desfilando no palco, inicialmente segurando as almofadas do sofá, depois enrolado em toalhas e depois na roupa de cama, que em alguns momentos foi usada com imaginação. Há uma tentativa definitiva de brincadeira, mas eu realmente não estava sentindo isso nesse estágio, então parecia auto-indulgente. As três peças juntas pareciam inadequadas e díspares, em vez de complementares e esclarecedoras.

Não faltam apresentações de dança fantásticas em Londres, com grandes nomes como Pina Bausch e Peeping Tom arrasando totalmente, e há uma verdadeira sede de trabalhos inovadores e interessantes. Este projeto de lei tem um potencial empolgante e pode ser uma oportunidade de conquistar um espaço mainstream para formas de dança sub-representadas, mas não chega ao fim. Ao longo da noite houve oportunidades perdidas – chances de ser escultural; encher o enorme palco da Barbacã com imagens e sombras teatrais, sendo visualmente dinâmico e impressionante; articular claramente ideias de gênero e tensões políticas por meio do movimento. Em vez disso, parecia repetitivo e limitado, autocongratulatório e muito, muito longo.


Direção, Coreografia, Figurino e Sonorização por: Trajal Harrell
Cenografia por: Erik Flatmo & Trajal Harrell
Design de iluminação por: Stéfane Perraud
Som por: Melvyn Coote
Produzido por: Emma Cameron
Guarda-roupa por: Sally Heard

Porca Miséria corre no Barbican até domingo, 14 de maio. Mais informações e reservas aqui.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.