Tue. Feb 27th, 2024


“Querida Nettie, as coisas estão difíceis aqui. As pessoas continuam piorando as coisas umas para as outras.”

No musical A cor roxa, a única esperança de uma jovem chamada Celie está em cartas para sua irmã Nettie. Estuprada e engravidada por seu padrasto aos 14 anos e vendida para um homem chamado Mister, Celie ora a Deus esperando ser resgatada de suas circunstâncias.

Baseado no romance de mesmo título de Alice Walker, de 1982, o musical segue Celie de uma adolescente tímida no início dos anos 1900 a uma mulher totalmente realizada no comando de seu destino na década de 1940. O romance foi adaptado para um filme indicado ao Oscar dirigido por Steven Spielberg em 1985. A versão musical de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray originou-se no Alliance Theatre em Atlanta em 2004 antes de estrear na Broadway em 2005.

Um conjunto excepcional mantém o público na palma de suas mãos na City Springs Theatre Company Produçãono palco do Sandy Springs Performing Arts Center até 22 de maio.

Uma briga começa quando a amante de Harpo, Squeak (Jalise Wilson, na frente) o vê dançando com sua esposa Sofia (Kayce Grogan-Wallace) na juke joint.

A diretora Kamilah Long e o coreógrafo Kenneth Green formam uma ótima equipe para este musical. Long é o diretor administrativo da Play On Shakespeare, uma organização comprometida em tornar o Bardo acessível a todos. O trabalho de Green como coreógrafo abrange desde concursos e shows de meio período até ser professor no Spelman College. Sua atenção aos detalhes e experiência são evidentes nesta produção, que às vezes parece mais uma turnê nacional do que um teatro regional. Os números musicais são precisos e Long puxa performances sinceras de cada membro do elenco.

Muitas vezes em produções de A cor roxa, a inocência infantil de Celie é perdida por causa da gravidade de suas circunstâncias. No entanto, como Celie, Felicia Boswell explora toda a gama emocional do personagem. Ela está curvada e instável como uma adolescente que não entende por que foi estuprada e seus filhos levados. Então, à medida que ela amadurece, essa magreza se torna uma dor forte por ser trabalhada e desgastada.

Além disso, Long, Boswell e LaTricia Akhagbeme, que interpreta Nettie, fazem um belo trabalho ao estabelecer a irmandade de Celie e Nettie no início. O público anseia por sua reunião tanto quanto eles.

Da mesma forma, Safiya Fredericks faz o papel de Shug Avery só seu. Sua Shug não é apenas escandalosa, ela é amarga e desesperada. O sexo é seu mecanismo de sobrevivência, sua maneira de reivindicar algum tipo de independência em um mundo que a deixaria pobre, descalça e grávida.

Kayce Grogan-Wallace não decepciona como Sofia, a esposa de temperamento forte do filho de Mister, Harpo. Sua Sofia é sexy, pesada e sensata, mesmo depois de ser espancada e abusada pela polícia na peça. Grogan-Wallace desempenhou o papel na produção de 2018 no Actor’s Express, e o palco é dela toda vez que ela está aqui, como era na produção anterior.

Os elogios são devidos a todo o conjunto, que fica ótimo no figurino de Ann Hould-Ward. Hould-Ward realmente captura o período de tempo e a cultura do sul rural.

Este é um elenco de vozes excepcionais e o diretor musical Lewis Webb sabe exatamente o que fazer com eles. São Olimpíadas vocais no palco esparso, que é preenchido por esses cantores poderosos. Seus arranjos e harmonias gospel realmente brilham em “All We’ve Got to Say” e nos números “Push Da Button” e “Miss Celie’s Pants”. Eu só gostaria que não houvesse tantos problemas de som com os microfones e alto-falantes. Era difícil ouvir os diálogos e os começos das músicas porque os microfones entravam e saíam. Para quem não conhece a história, o enredo provavelmente foi perdido.

Safiya Fredericks como Shug Avery é apoiado por um conjunto excelente no número “Push Da Button”.

A cor roxa tem uma longa história na Geórgia, nomeadamente porque Walker é uma filha nativa. Como uma mulherista autoproclamada e ex-editora da publicação feminista EM. revista, Walker sempre centrou as mulheres em seu trabalho. Eu já vi o musical umas cinco vezes, na Broadway e fora dele, e acho que sempre há algo novo para descobrir na história.

As queixas de Celie, Shug e Sofia sobre como os homens em suas vidas usam seus corpos como mulas e máquinas ainda ressoam em muitas mulheres. À medida que o país emerge da pandemia de Covid-19, é difícil ignorar as formas como os eventos do últimos dois anos têm impactado desproporcionalmente as mulheres. As mulheres são as principais cuidadoras de crianças e idosos. A maioria dos enfermeiros que cuidam dos doentes são mulheres. E muitas mulheres tiveram empregos eliminados nas demissões iniciais da pandemia.

A cor roxa é, em última análise, uma história de resiliência, que é um espírito que as mulheres de todo o mundo estão procurando tanto hoje quanto há 40 anos. Talvez seja por isso que o texto de Walker ainda esteja nos ensinando sobre como tratamos uns aos outros e como nos honramos.

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Kelundra Smith, uma ArtsATL Editor-at-Large, é um crítico e jornalista de artes cuja missão é conectar pessoas a experiências culturais e entre si. Seu trabalho aparece em O jornal New York Times, da ESPN Andscape, Teatro Americano e em outros lugares. Ela é membro da American Theatre Critics Association e da Society of Professional Journalists.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.