Wed. Feb 28th, 2024


A impressionante exposição Rodin nos Estados Unidos: Confrontando o Moderno no High Museum of Art, em exibição até 15 de janeiro, contém mais de 45 esculturas e 25 desenhos e apresenta este escultor sob uma nova luz.

Rodin é onipresente na cultura americana, mas de uma perspectiva artística, você pode tê-lo ignorado; ele não apenas representa o canônico clube de meninos artistas europeus brancos do século 19, mas seu estilo se tornou um clichê de escultura figurativa. Suas obras foram reduzidas a paródias que enfeitam Nova iorquino caricaturas e cartões jocosos com trabalhos como O Pensador (1903) e O beijo (1880-1881), ambos presentes nesta exposição.

Alto Museu de Arte
“Estudo de uma mão”

As esculturas de Rodin são suntuosas; sua presença física e sexualidade são poderosas. Confrontando o Moderno convence o espectador de que a sua obra pode ser vista como uma leitura carnal e sexual do corpo no espaço, simultaneamente monumental e intimista e reveladora.

No High, os projetistas da exposição criaram um cenário requintado para a visualização das obras, sensível à aura das esculturas.

Curvas suaves enfeitam as galerias retangulares no lugar de seus habituais cantos em ângulo reto. As paredes são pintadas em tons de rosa pálido, verde e cinza, criando um espaço de calor e leveza que dá vida a essas poderosas esculturas — todas em monocromia de bronze, branco ou terracota — e os desenhos em papel a lápis têm subpintura lavagens de rosa e azul ocasional que envolvem a figura.

O processo de Rodin foi primeiro esculpir suas obras em terracota, moldá-las em gesso e depois fundi-las novamente em bronze, às vezes décadas depois.

Sua técnica de modelagem direta dá às obras sua fisicalidade e presença e revela sua profunda sensibilidade à forma. Ele acaricia a carne de suas figuras, afirmando sua materialidade através dos gestos visíveis em suas superfícies que expõem seu processo e toque. Pode-se ver os traços de suas mãos, os sulcos e as marcas das unhas que revelam seu processo físico.

Rodin afastou-se dos ideais da escultura grega e romana e empurrou seus corpos para o moderno, distorcendo-os e expressando emoções cruas através deles por meio de seu toque e processo.

Um pequeno estudo/esculturaEstudo de uma mão, modelado ca.1885, é composto pela parte do corpo cortada no pulso em gesso branco. Dois dedos são levantados verticalmente e dois dobrados com tanta graça e expressão que a plena sensação de vida está presente.

Este estudo de uma mão é eloqüente em sua simplicidade e clareza; a franqueza de sua criação e realização fornecem testemunho do virtuosismo de Rodin.

A metáfora de um artista esculpindo uma mão não passa despercebida ao espectador, pois a mão é a principal ferramenta de criação de um artista. Também chama a atenção a expressividade das mãos em muitas das esculturas e a forma como Rodin usa os gestos das mãos para transmitir emoção.

Alto Museu de Arte
Detalhe de “The Shade”, que fica do lado de fora do High Museum (Foto de Joe Massey)

Rodin era fascinado por partes individuais do corpo. Ele moldou cabeças, mãos e torsos para usar em esculturas de grandes grupos, como seu Portões do infernoenormes portas repletas de uma turbulenta ilustração da obra de Dante Inferno. Muitos em Atlanta sabem A sombra, uma escultura de bronze no Alto de um corpo nu masculino distorcido e alongado em uma pose curvada.

Esta escultura, que originalmente era uma das três figuras que se erguem sobre Os Portões do Infernofoi reaproveitado em uma escultura de figura única e dado a Atlanta pelo governo francês para homenagear patronos de arte que morreram em um acidente de avião no aeroporto de Orly em 1962.

É um corpo de luto; está em exibição fora do museu desde 1968.

Esta exposição é toda sobre o corpo sensual, não só nas esculturas, mas também nos desenhos de Rodin, que são eróticos em suas representações do êxtase feminino em gestos ásperos e rápidos.

Quando esses desenhos foram exibidos pela primeira vez em 1908 na Galeria 291 de Alfred Stieglitz, eles foram considerados muito eróticos para exibição pública. Eles ainda são poderosos e chocantemente crus e expressionistas.

Muitos dos desenhos expostos na Galeria 291 acabaram em coleções americanas por causa de Stieglitz. sábado da bruxaca.1900-05, um desenho particularmente erótico e desafiador, pertenceu anteriormente à esposa de Stieglitz, a artista Georgia O’Keeffe, que o presenteou ao Metropolitan Museum em Nova York em 1965. Que impressão surpreendente a exposição de Rodin deve ter causado em O’Keeffe, de 21 anos, quando ela se aventurou nesta galeria pela primeira vez para ver essas obras escandalosas!

sábado da bruxa é um desenho sexualmente explícito a lápis e aquarela de uma mulher nua agachada com sua vassoura em sua genitália. Outro desenho de Rodin no Alto, Hanako1906-1907, em bico de pena e tinta marrom, giz de cera vermelho, grafite e guache sobre papel trançado, também faz parte do acervo do The Metropolitan Museum.

Este desenho é da atriz japonesa Ohta Hisa, conhecida como Hanako. Rodin era obcecado por ela. Ele achou sua anatomia requintada e refinada e fez mais de 53 máscaras de seu rosto. Neste pequeno esboço, há uma mancha cinza sobre o rosto dela, que foi esboçado a lápis. Imediatamente à sua direita, seu rosto se repete como uma máscara desenhada com apenas algumas marcas.

Este desenho ilustra como Rodin buscava expressão por trás da máscara de seu rosto, para criar e entender a emoção por trás do drama.

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Deanna Sirlin é artista e escritor. Ela é conhecida internacionalmente por instalações de grande escala que cobriram as laterais de edifícios de Atlanta a Veneza, na Itália. O livro dela, Ela tem o que é preciso: mulheres artistas americanas em diálogo, (2013) é um olhar crítico, mas íntimo, sobre a vida e o trabalho de nove notáveis Artistas americanas que foram pessoalmente importantes para Sirlin, com base em conversas com cada uma.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.